PHILOS + HIPPOS

Poesia pelada

2012-01-28T12:00:00.000-08:00

Fabrício Carpinejar é um moderno poeta, escritor, autor, gaúcho e cafajeste (como ele se intitula) com um blog bem interessante. Recentemente, para falar das combinações de um churrasco, comparou ao futebol. Leiam um pedaço:

Marcar futebol é uma negociação tremenda. Se o jogo é domingo, o marmanjo fica o sábado confirmando os nomes. É uma expectativa de menino. Sofre pavor de trabalhar no final de semana, mas não larga o celular para agendar a turma ao campinho. Não achará tempo para mais nada. O finzinho da tarde dominical será dedicado a se recuperar do cansaço e das lesões ou para lembrar os melhores momentos da partida.

Não existe gostar de futebol e desligar o assunto. É fácil entender a fobia das mulheres com o "joguinho". Não se trata de um esporte com hora marcada, é ser envolvido pelos bastidores de uma campanha eleitoral (Ele vai? Não vai? Por quê?). Não é somente um que planeja e efetua a série de telefonemas, todos se falam entre si para reiterar o convite. A crise aumenta se não é salão e sim sete, mais ainda no momento do futebol de campo.

A histeria masculina repousa nas chuteiras. Caso o homem fosse jogar e voltasse assim que terminasse, pronto, estava resolvido; o pomo da discórdia é que inventa de se concentrar como profissional. Ele é amador no trato com a bola e rigoroso na preparação e nos rituais de véspera.

Legal! É praticamente isso mesmo! Agora, me dêem licença porque eu vou pra minha peladinha sagrada!

Mais um pra ele (e pra gente!)

2012-01-27T12:43:00.000-08:00

Em 27 de janeiro de 1949 nascia em Maceió, um menino chamado Djavan Caetano Viana, filho de uma família humilde mas muito musical. O menino queria ser jogador de futebol, mas para nossa sorte, a música falou mais alto e ele se transformou num dos maiores músicos brasileiros!

Djavan está celebrando seu 63º aniversário hoje, dentro do estúdio, onde grava seu novo disco, com músicas inéditas! Numa feliz coincidência, o artista recebeu hoje em sua casa o prêmio Grammy, que ganhou merecidamente com seu último trabalho "Ária". Presentão pra ele e - em breve - pra gente!

PS.: Foto, texto e vídeos do site dele!

A história das marcas de cinema

2012-01-26T10:00:00.000-08:00

No ritmo de marcas e cinema, trago hoje pra vocês a história por trás das marcas dos grandes estúdios de Hollywood.

PARAMOUNT PICTURES
Em 1912, a Paramount Pictures Corporation foi fundada, mas a "montanha majestosa" surgiu como uma brincadeira durante uma reunião do dono do estúdio com W. W. Hodkinson, importante nome da indústria cinematrográfica. Hodkinson desenhou uma montanha de Utah, sua terra natal, e colocou 24 estrelas ao redor que representariam os grandes nomes do cinema na época. Hoje são 22 estrelas e acredita-se que a montanha representada seja no Peru, mas não se sabe ao certo o porquê dessas mudanças.

COLUMBIA PICTURES
Em 1919, surgia a Columbia Pictures, mas só em 1924 foi criada a marca inspirada na Estátua da Liberdade, como a personificação da América. Não se sabe a real identidade da modelo que se tornou a Senhora da Tocha. Em 1993, a senhora foi gerada por computador. Hoje o estúdio faz parte da Sony Pictures.

WARNER BROS.
Em 1923, quatro irmãos judeus poloneses fundaram a Warner Bros. (depois de alterarem seus nomes originais, ou seja, não eram Warner). Desde o início, a marca era um escudo com as letra W e B sofrendo algumas variações ao longo de sua existência. Teve uma pequena mudança de conceito na década de 1980, mas o escudo retornou e continua até hoje (ainda sofrendo mudanças).

MGM
Em 1924, o publicitário Howard Dietz criou o leão Leo para a Goldwyn Picture Corporation, baseado no time dos Lions da Universidade de Columbia. Quando a Goldwyn Pictures se fundiu com a Metro Pictures Corporation e Louis B. Mayer Pictures, a recém-formada MGM manteve a marca. Cinco leões fizeram a famosa vinheta do estúdio. O segundo (Jackie) foi o primeiro a ter seu rugido sendo ouvido pelo público e o primeiro a aparecer em cores. Mas o terceiro (Tanner) foi o mais famoso pelo número de aparições. O lema da empresa, ars gratia artis (arte pela arte, em latim), está inscrito nas faixas cinematográficas da marca.

20th CENTURY FOX
Em 1933, o pintor e paisagista Emil Kosa Jr. criou a famosa marca para o 20th Century Pictures. Em 1935, o estúdio se fundiu a Fox Film Company e a marca ganhou o "Fox". O século mudou, mas a marca não.

DREAMWORKS
Em 1994, Spielberg fundou a Dreamworks. Ele queria que a marca lembrasse as épocas áureas de Hollywood e, por isso, pediu que tivesse um homem pescando na Lua cheia. O artista americano Robert Hunt pintou à mão a marca pedida por Spielberg, mas também fez uma versão com um menino (inspirado em seu filho) sentado numa Lua crescente. Nem preciso dizer qual foi a escolhida, certo?

Foto de Hunt e seu filho.

(Via Neatorama)

E se os filmes de hoje fossem de ontem?

2012-01-25T09:13:00.000-08:00

O designer gráfico novaiorquino Peter Stults reimaginou alguns clássicos modernos em cartazes à moda antiga... beeeeem antiga! E não só no layout como nos atores. A série se chama What if... Movies reimagined for another time and space e foi inspirada em outro artista. Vejam:

Muito bom, não? Direto do túnel do tempo!

(Via Hollywoodiano)

Novas identidades secretas

2012-01-24T06:30:00.000-08:00

No início deste ano, a DC Entertainment revelou sua nova marca - ou, como preferiu identificar, sua nova identidade, uma vez que a marca também irá para a DC Comics, o braço editorial (e mais importante) da empresa.

John Rood (vice-presidente de vendas e marketing) declarou que “é uma nova era na DC e o novo visual reflete uma abordagem dinâmica e destemida, ao mesmo tempo em que celebra a rica herança da companhia e seu robusto portfólio de personagens”. Rood destaca ainda que a ideia é a mesma da recente reformulação dos heróis da editora*, trazendo tons modernos aos clássicos, tornando tudo relevante ao mundo de hoje, mas mantendo o coração do que é a DC. Amit Desai (vice-presidente de franchising) explica que o "D" que se descola do "C" na nova marca representa as identidades secretas e outras dualidades que existem nas histórias que a DC publica:

Nós não queremos um logotipo estático, mas uma identidade viva que pode capturar o poder de nossos personagens e contar histórias. O especial no conteúdo da DC é a ideia da identidade dupla. Quando você pensa nos super-heróis da DC Comics, é a identidade secreta. Quando você pensa na Vertigo, é a ideia do bem contra o mal em tantas histórias. E assim, afora a flexibilidade, o novo logotipo comunica esta ideia de identidade dupla: mais do que você enxerga à primeira vista. Você tem que olhar mais de perto para entender a riqueza dos nossos personagens.

Criada pela Landor Associates, a marca passa a ter uma natureza mutável, se adequando ao produto ou personagem quando necessário, criando variações que incluem cor, efeitos de brilho e até alguns detalhes mais específicos, como a famosa gota de sangue de Watchmen. Ainda não há vídeo para mostrar os efeitos, mas em plataformas digitais (DVDs, apps, todo conteúdo para internet), a marca será animada, revelando algo por baixo. A fonte utilizada é a Gotham Black, um detalhe interessante para os batmaníacos.

Apesar dessa evidente funcionalidade, a única coisa que me incomoda é sua possível não-originalidade. É preciso ter muito cuidado ou a DC cairá no mesmo problema que a marca Rio 2016 teve...

Aliás, a quantidade de críticas negativas à nova marca é muito grande. É muito difícil mexer em uma marca querida. A marca de 2005, por exemplo, também foi execrada (eu!) por ter substituído a marca criada pelo famoso designer Milton Glaser (aquele que fez o I [coração] NY) e ficou por 29 anos! Mas em pouco tempo se tornou aceita (eu!), principalmente quando chegou aos cinemas e ao grande público (não só os fãs).

Acredito, então, que seja questão de tempo até essa nova marca funcionar, porque sua proposta é muito interessante e realmente atual (lembram da marca do Media Lab do MIT?). Concorda?

* Pra quem não sabe, no fim de 2011, a DC resolveu "zerar" seus heróis, ou seja, todos eles foram reiniciados com novas origens e novas conexões (por exemplo, nada de casamento entre Clark Kent e Lois Lane). O objetivo era trazer os heróis criados há mais de 70 anos para o século XXI.

Futebol de volta... e ela também!

2012-01-23T06:03:00.000-08:00

Nesse final de semana recomeçaram os campeonatos estaduais pelo Brasil e os jornais e programas esportivos voltaram a ter assunto. Mas o importante mesmo é que ela voltou.

Contratada pela Band em janeiro de 2007 pra auxiliar o programa do Milton Neves, a gaúcha Renata Fan foi Miss Brasil em 1999. Sua beleza e esperteza acabaram se sobressaindo (algo bem fácil perto de Neto, Godoy e do próprio Milton Neves) e ela acabou ganhando o programa Jogo Aberto (todos os dias da semana, de 11h30 às 12h30, na Band). Ter uma mulher lindíssima como essa falando sobre futebol e esportes em geral faz a gente crer que a humanidade tem salvação. Eu sei que tem Milena Ceribeli, Glenda Kozlowski e Cris Dias... mas Renata não é só âncora: ela tem opinião.

É bem verdade que ela tem ficado excessivamente brincalhona por causa da edição do programa e de seus companheiros ridículos. Por exemplo... no início de 2011, Denílson (o ex-jogador mesmo) lançou a campanha Dança, Renata! por causa de suas palhaçadas. A campanha tomou vulto e ficou nacional! TV, twitter e até as torcidas pediam a bela dançando. Vejam o vídeo que vocês vão entender tudo e verão a conclusão da história, que se deu no dia 15 de julho de 2011:

Tá... ela não dança nada... mas vai dizer que não é linda? E ainda sabe tudo de futebol!!!

PS.: Alguém tira o Neto da TV!

Sucessos do meu ano

2012-01-19T09:05:00.000-08:00

Depois de ontem, procurei as paradas de sucesso (nacional e internacional) e achei um blog que tem todos os anos! Eu nasci num ano (1978) de Roberto Carlos e Bee Gees, com direito a Frenéticas e Queen!

NACIONAL

Outra vez, de Roberto Carlos
Força estranha, de Roberto Carlos
Sampa, de Caetano Veloso
Dancin' Days, das Frenéticas
Não existe pecado ao sul do Equador, de Ney Matogrosso
Cálice, de Milton Nascimento e Chico Buarque
Perigosa, das Frenéticas
Folhetim, de Gal Costa
A noite vai chegar, de Lady Zu
Café da manhã, de Roberto Carlos

INTERNACIONAL

Night fever, dos Bee Gees
How deep is your love, dos Bee Gees
Don't let me be misunderstood, de Santa Esmeralda
MacArthur Park, de Donna Summer
Emotion, de Samantha Sang
Shadow dancing, de Andy Gibb
Stayin' alive, dos Bee Gees
We are the champions, do Queen
Baby come back, do Player
Grease, de Frankie Valli

É rock'n'dance, bebê!

PS.: E Michel Teló está em 6º nesse início de 2012, sendo que ficou em 13º ano passado com Ai se eu te pego. Paula Fernandes (Sensações) e Katy Perry (The one that got away) são os sucessos até agora, mas com Teló indo para a Europa... não sei não...

As músicas brasileiras de maior sucesso nas paradas nacionais em todos os tempos

2012-01-18T13:58:00.000-08:00

De 1902 a 2011, cada época teve sua música de sucesso. Dos lundus ao sertanejo universitário, o público brasileiro já gostou de tudo, sendo que as canções românticas são a maior constante. Há muitos artistas de um sucesso só, mas também há cantores que chegaram ao topo várias vezes, como Bahiano (6), Francisco Alves (5), Roberto Carlos (5), Zezé di Camargo & Luciano (4) e Carmen Miranda (3), entre outros. Algumas músicas foram esquecidas com o passar do tempo, enquanto outras se tornaram clássicos. Vejam a lista feita pelo Hot 100 Brasil (em 17 anos de pesquisas!):

1902: A conquista do ar (Santos Dumont), da Banda da Casa Edison
1903: Perdão, Emília, de Bahiano
1904: Amor perdido, de Patápio Silva
1905: Fantasias ao luar, da Banda da Casa Edison
1906: Clélia (ao desfraldar da vela), de Mário Pinheiro
1907: Ó, Minas Gerais, de Eduardo das Neves
1908: Os namorados da lua, de Mário Pinheiro
1909: Choro e poesia, da Banda da Casa Edison
1910: Canção do marinheiro (cisne branco), de Eduardo das Neves
1911: O meu boi morreu, de Eduardo das Neves
1912: O forrobodó, do grupo Chiquinha Gonzaga
1913: Caboca di Caxangá, de Patrício Teixeira
1914: Atraente, do grupo Chiquinha Gonzaga
1915: Apanhei-te, cavaquinho, do grupo O Passos no Choro
1916: Flor do mal, de Vicente Celestino
1917: Pelo telefone, de Bahiano
1918: Ontem ao luar, de Vicente Celestino
1919: Já te digo, de Bahiano
1920: Fala meu louro, de Francisco Alves
1921: Esta nega qué me dá, de Bahiano
1922: Luar de Paquetá, de Bahiano
1923: Tristezas do jeca, da Orquestra Brasil-América
1924: O casaco da mulata, Bahiano e Maria Marzulo
1925: A casinha (a casinha da colina), de Aracy Côrtes
1926: Chuá, chuá, de Fernão e Romeu Silva
1927: Anoitecer, de Gastão Formenti
1928: Jura, de Aracy Côrtes
1929: Gosto que me enrosco, de Mário Reis
1930: Pra você gostar de mim (tahi), de Carmen Miranda
1931: Tico-tico no fubá, da Orquestra Colbaz
1932: O teu cabelo não nega, de Castro Barbosa e Grupo da Velha Guarda
1933: Alô, alô, de Carmen Miranda e Mário Reis
1934: Cidade maravilhosa, de Aurora Miranda e André Filho
1935: Minha palhoça, de Sílvio Caldas
1936: Pierrô apaixonado, Joel e Gaúcho
1937: Carinhoso, de Orlando Silva
1938: Pastorinhas, de Sílvio Caldas
1939: O que é que a baiana tem?, de Carmen Miranda e Dorival Caymmi
1940: Dama das camélias, de Francisco Alves
1941: Canta Brasil, de Francisco Alves
1942: Ai! Que saudades da Amélia, de Francisco Alves
1943: A dama de vermelho, de Francisco Alves
1944: Atire a primeira pedra, de Orlando Silva
1945: Maria Bethânia, de Nelson Gonçalves
1946: De conversa em conversa, de Isaura Garcia e Os Namorados da Lua
1947: Copacabana, de Dick Farney
1948: A saudade mata a gente, de Dick Farney
1949: Brasileirinho, de Waldir Azevedo
1950: Pé de manacá, de Isaura Garcia e Hervé Cordovil
1951: Vingança, de Linda Batista
1952: Lata d’água, de Marlene
1953: Risque, de Linda Batista
1954: Teresa da praia, de Dick Farney e Lúcio Alves
1955: Café soçaite, de Jorge Veiga
1956: Conceição, de Cauby Peixoto
1957: Mocinho bonito, de Dóris Monteiro
1958: Cabecinha no ombro, de Alcides Gerardi
1959: Estúpido cupido, de Celly Campello
1960: Banho de lua, de Celly Campello
1961: Palhaçada, de Dóris Monteiro
1962: O trovador de Toledo, de Gilda Lopes
1963: Mas que nada, de Jorge Ben
1964: Rua Augusta, de Ronnie Cord
1965: Trem da onze, dos Demônios da Garoa
1966: Quero que vá tudo pro inferno, de Roberto Carlos
1967: Coração de papel, de Sérgio Reis
1968: Viola enluarada, de Marcos Valle e Milton Nascimento
1969: As curvas da estrada de Santos, de Roberto Carlos
1970: Foi um rio que passou em minha vida, de Paulinho da Viola
1971: Detalhes, de Roberto Carlos
1972: Ilu Ayê, de Clara Nunes
1973: O vira, dos Secos e Molhados
1974: No silêncio da madrugada, de Luiz Ayrão
1975: Moça, de Wando
1976: Juventude transviada, de Luiz Melodia
1977: Amigo, de Roberto Carlos
1978: Outra vez, de Roberto Carlos
1979: O bêbado e a equilibrista, de Elis Regina
1980: Balancê, de Gal Costa
1981: Baila comigo, de Rita Lee
1982: Muito estranho (cuida bem de mim), de Dalto
1983: Menina veneno, de Ritchie
1984: Sonífera ilha, dos Titãs
1985: Dona, do Roupa Nova
1986: Demais, de Verônica Sabino
1987: Que país é este?, do Legião Urbana
1988: Faz parte do meu show, de Cazuza
1989: Bem que se quis, de Marisa Monte
1990: Evidências, de Xitãozinho & Xororó
1991: É o amor, de Zezé di Camargo & Luciano
1992: O canto da cidade, de Daniela Mercury
1993: Que se chama amor, do Só Pra Contrariar
1994: Eu só penso em você, de Zezé di Camargo & Luciano e Willie Nelson
1995: Vira vira, dos Mamonas Assassinas
1996: Garota Nacional, do Skank
1997: Palpite, de Vanessa Rangel
1998: Cada volta é um recomeço, de Zezé di Camargo & Luciano
1999: Sozinho, de Caetano Veloso
2000: Amor I love you, de Marisa Monte
2001: Quem de nós dois, de Ana Carolina
2002: Festa, de Ivete Sangalo
2003: Tô nem aí, de Luka
2004: Vou deixar, do Skank
2005: Eu amo, de Zezé di Camargo & Luciano
2006: É isso aí, de Ana Carolina e Seu Jorge
2007: Natiruts reggae power, do Natiruts
2008: Extravasa, de Cláudia Leitte
2009: Agenda, de Ornella di Santis e Belo
2010: Só rezo, do NX Zero
2011: Um beijo, de Luan Santana

As informações não representam uma realidade absoluta, mas dão indicadores verossímeis que permitem refletir sobre a evolução do gosto musical do brasileiro médio. Agora reflitamos... nosso gosto musical tem melhorado, piorado ou se mantido no mesmo nível de sempre? Quem aposta em "Ai se eu te pego", de Michel Teló, como o hit de 2012?

(Via FreakShowBusiness)

Sobre hadoques e lobos no brejo

2012-01-17T07:03:00.000-08:00

Por erro de logística (e talvez obra do destino), hoje pela manhã precisei andar por quase toda a extensão da Rua Haddock Lobo na Tijuca. É impressionante como uma rua pode ser tão recheada de memórias. Pelo menos 1/3 da minha vida está nessa rua... o terço inicial, da minha infância. São lugares, cheiros, experiências que imediatamente pipocam na mente a cada passo dado.

A escola eterna e a primeira vez que voltei para casa sozinho. O salgado pós-escola. Os aquários e filhotinhos da pet shop. O glamour em fraques. As ruas transversais, casas e prédios de vários amigos e familiares. O curso de inglês. O Clube Municipal. O Banco Nacional do avô. O Brasa Columbia. A piscina dos finais de semana (que agora é um prédio). O mercadinho Nova Olinda (agora Apolo). A papelaria (virou loja de roupas femininas). O Rei dos Plásticos (virou loja de ferramentas genérica). A loja de quadros na esquina (que já me dizia quem eu seria). A maravilhosa lojinha de balas onde eu gastava minha mesada de 50 centavos (agora é uma autorizada). O pronto-socorro que atendeu o filho da empregada. O armarinho. A vila das bolinhas de gude e dos carros de coleção. A única Chácara da Tijuca (nº300, 9º andar)! O gigante adormecido na janela. A Fundação Bradesco e o Maria Raythe. As missas dominicais obrigatórias nos Capuchinhos. O futsal no Fumageiros (e em vários clubes portugueses da área). O AABB Tijuca e TODA a minha iniciação esportiva. O cheiro da casa de umbanda. O velho consultório do dentista. O moderno consultório dos aparelhos dentários. À caminho para o trabalho do meu pai. Ou para o sonho da Zona Sul.

Isso é só uma pontuação de memórias vívidas e vividas. Cada uma ainda se desdobra em outras lembranças. Mas apesar do tom nostálgico, não há saudades. Foram momentos que fizeram quem eu sou hoje. E o passado - seja bom ou ruim - torna esse presente real. Real de verdade. Real de rei.

Me dei conta também de que a Rua São Francisco Xavier é um divisor de ruas e de águas: assim como ela transforma a Rua Conde de Bonfim em Rua Haddock Lobo, ela separa minha infância da minha adolescência. O segundo terço da minha vida é à direita do Largo da Segunda-Feira, até a Praça Saens Peña. A partir daí me tornei um Tijucano de carteira.

PS.: Pra quem não sabe, Tijuca, em tupi, é "água podre" porque ao bairro era um brejo. Também descobri que Roberto Jorge Haddock Lobo (1817-1869) foi o médico responsável pela primeira anestesia (para fins experimentais) no Brasil e ainda realizou um recenseamento no Rio de Janeiro.

Que eu consiga aproveitar minhas férias!

2012-01-15T19:19:00.000-08:00

(Childhood, arte urbana do francês OaKoAk)

PS.: Nem consegui escrever nada para os 3 anos que o blog fez no domingo.

Papai Joel (ou seria Dad Joel?)

2012-01-12T12:00:00.000-08:00

Falem de Muricy, Mano, Luxa ou Felipão... o melhor treinador do Brasil é o Joel Santana! Pelo menos o mais folclórico, ele é! Quem aqui não se lembra da sensacional entrevista em inglês que ele deu após um jogo da África do Sul na Copa dos Confederações quando ele era treinador:

Ainda bem que está legendada, não? Aliás, essa entrevista rendeu um funk mais sensacional ainda: o Metxe from birráindi!

Teve uma versão de funk melody também. E com todo essa habilidade no idioma anglo-saxão, Joel foi contrado pela Pepsi para o novo comercial da empresa dentro da campanha "Pode ser?" (ou, nesse caso, "Pode to be?"). Mais um show, é claro:

Para aqueles que não curtem tanto futebol entenderem melhor, vou exemplificar com o seguinte "causo": em junho de 2011, ele só tinha uma semana e meia à frente do Cruzeiro e não sabia o nome dos jogadores. Alguns diriam que ele estava perdido à beira do gramado contra o Vasco, mas não foi bem assim. Com a ajuda do preparador Ronaldo Torres, Joel errou os nomes, gritou sem ser ouvido, perdeu lances ao escrever em sua clássica prancheta... no entanto, fez as duas modificações que fecharam o placar em 3 a 0 para seu time. Vejam a matéria do Globo Esporte:

Eu tiro quem? Botar é mole. Eu tiro quem?
Não começa a inventar muita coisa, não. Se eu tiver que botar, eu vou ter que botar o Roger. A torcida tá aqui já gritando... (recusando a idéia de substituição dada pelo preparador)
Ei, ei, ei...Qual é o nome dele? O centroavante? (sobre Thiago Ribeiro)
Espera Dudu, espera! Ele não espera! (pedindo para Dudu aguardar o escanteio para entrar, mas a vontade falou mais alto e Dudu entrou)
Fabrício! Entra no lugar de Wallyson entre o quarto-zagueiro e o lateral, e manda o Montillo manter a bola em você. Me entendes? Me entendes? (Ele estava falando com o paraguaio Ortigoza e não com Fabrício...)

Ah... esse Joel...

Corrupção não! Cartaz sim!

2012-01-11T06:13:00.000-08:00

Assunto recorrente no Brasil, a corrupção está (infelizmente) em evidência, não só pelas denúncias de sempre, mas também por mais algumas tentativas de combater esse mal. A Gecko Adesivos resolveu contribuir participando da primeira edição do projeto Cartaz Aberto. Seus dois posters - criados por Leo Conrado com - foram selecionados e agora estão virando adesivos e cartazes para espalhar ainda mais a mensagem contra a corrupção.

O Cartaz Aberto é um projeto de design que anualmente promoverá um concurso de cartaz que tenha como tema problemas sociais brasileiros. Designers, artistas gráficos, publicitários, arquitetos, estudantes, qualquer pessoa de qualquer área, está convidada a exercer a função social de seu talento em produzir cartazes.

Excelente projeto e mais um ótimo trabalho do Leo - que esteve por aqui no ano passado com uma belíssima ação para ajudar à região serrana do Rio que sofria (e ainda sofre) com as chuvas de verão.

Pontos de cor

2012-01-09T06:45:00.000-08:00

No mês de novembro do ano passado, a artista japonesa Yayoi Kusama construiu um ambiente típico australiano na Galeria de Arte Moderna em Brisbane (Austrália) e tudo foi pintado de branco para servir de tela.

Ao longo das duas primeiras semanas de exposição, as crianças que visitaram a galeria recebiam adesivos de pontos coloridos, sendo convidados a colaborar na transformação do espaço. O resultado foi uma explosão de cores!

Chamada de The Obliteration Room, a instalação interativa surpreendentemente SIMPLES e GENIAL faz parte da exposição Look Now, See Forever de Kusama que vai até 11 de março no local.

Mais uma razão para querer estar na Austrália agora...

E se o Pac-man fosse real... humano?

2012-01-06T14:17:00.000-08:00

O presidente da indústria farmacêutica Pac Corp, Michael Pacman é forçado a tomar seus perigosos medicamentos para sobreviver em um labirinto projetado por um sádico paciente em busca de vingança. Vejam:

Pac-man - The movie é da Therefore Productions, empresa americana especializada em sátiras online.

Duvido que alguém não saiba, mas... Pac-man é um jogo eletrônico, produzido na década de 1980 pela Namco, originalmente para fliperama. Tornou-se um dos jogos mais populares, ganhando versões para diversos consoles e continuações (até relógios!). O jogo é simples: uma cabeça redonda com uma boca que se abre e fecha (controlada pelo jogador) está posicionada em um labirinto simples repleto de pastilhas e quatro fantasmas que o perseguem. O objetivo é comer todas as pastilhas sem ser alcançado pelos fantasmas, em ritmo progressivo de dificuldade, tendo como ajuda as "pílulas de invencibilidade temporária". Jogue aqui ou no Google.

Curiosidade: o nome vem do termo japonês paku-paku - que significa a boca de alguém abrindo e fechando -, inspirado por uma personagem japonesa conhecida pelo seu grande apetite. A ideia do desenho original ocorreu durante um jantar de Tohru Iwatani com amigos, e deve-se a uma pizza sem uma fatia, que fazia lembrar uma boca aberta. Simples assim.

Xeque-mate

2012-01-03T18:02:00.000-08:00

"Ninguém vence uma partida de xadrez movendo-se apenas pra frente. Como na vida, às vezes é preciso andar para trás para dar um passo melhor para frente."

Do I can read.

Graffiti verde

2012-01-02T10:40:00.000-08:00

No Brasil, o graffiti (plural de grafite, em italiano) ainda está entre a poluição visual e a arte incompreendida, uma vez que as artes urbanas não possuem uma cartilha de definições. Por exemplo, adepto do reverse graffiti, o artista Alexandre Orion foi abordado pela polícia quando estava limpando com um pano molhado a sujeira das paredes de um túnel em São Paulo, criando um grande painel de caveiras.

Já o belga Strook (Stefaan de Crook) não precisou se preocupar. Com uma lavadora de alta pressão como pincel, água pura como tinta e uma parede cheia de musgo como tela, Strook criou seus graffiti verde nos muros da Stuk (famoso centro de artes em Leuven, na Bélgica). Serviu como decoração e exposição realizada no dia 11 do 11 do 11!

Esse post foi pra iniciar o ano de 2012 sem medo do fim do mundo ao acreditar na união entre o homem e a natureza.

(Da combinação entre o Com Limão e o Follow the Colours)

Sonhe. Deseje. Realize.

2011-12-31T18:00:00.000-08:00

Inspirado pela frase de ontem de Gabriel García Marquez, criei essa imagem com uma mantra em forma de mandala pra todos passarem 2012 em busca da felicidade que o ano do Dragão de Água nos reserva. Com início em 23 de janeiro (e término em 9 de fevereiro de 2013), o horóscopo chinês nos diz que 2012 será um ano bom para os que possuem metas definidas, conhecimento, força de vontade e muito bom-senso, favorecendo atividades intelectuais, pesquisas, negócios em geral, projetos a longo prazo e viagens. Mas é preciso ter cuidado com a impulsividade, a arrogância, o excesso de otimismo, o autoritarismo e o fanatismo.

Além disso, 2012 será:

Ano 5 na Numerologia, trazendo mudanças frenéticas que podem ser produtivas ou enervantes, mas sempre em busca do melhor.
Ano de Xangô, ou seja, um ano de cobranças, justiças e até mesmo conflitos.
Ano da Lua - astro que nos influencia todos os dias - e irá afetar nosso lado emocional, intuitivo, materno e também o nosso humor, de forma bem introspectiva.

A Pantone já definiu que a cor do ano é o caloroso e energético Tangerine Tango. Você pode ver por aí que a moda já anda acompanhando essa tendência "sofisticada, dramática e também sedutora" (os tons alaranjados na minha mandala não foram à toa, viu?).

Mas o mais importante é que 2012 pode ser o último ano de todos! Os Maias acreditam no fim do mundo, mas as leituras podem dizer que é o início de um novo ciclo astrológico. Aliás, na Astrologia, devemos entrar na tão falada Nova Era de Aquário! Uhu! (Será?) (ATUALIZADO: O fim do mundo é só em 4772, gente! Pode relaxar! Vejam AQUI!)

Eu só sei que meu ano de 2011 foi muito interessante. Foi bom mesmo. Se 2012 mantiver o ritmo já está legal. Termino com essa tirinha da Mafalda (de Quino) que merece a reflexão:

A juventude nos sonhos

2011-12-30T12:00:00.000-08:00

"Não é verdade que as pessoas param de perseguir seus sonhos porque eles ficam velhos, eles ficam velhos porque param de perseguir seus sonhos." - Gabriel García Marquez

Do I can read.

Chave da vida

2011-12-29T12:00:00.000-08:00

"Quando eu tinha 5 anos, minha mãe sempre me dizia que a felicidade era a chave da vida. Quando fui para a escola, me perguntaram o que eu queria ser quando crescer. Eu escrevi 'feliz'. Eles disseram que eu não entendi a pergunta e eu disse que eles não entendiam a vida."

Do I can read.

The power of love

2011-12-28T12:00:00.000-08:00

"Quando o poder do amor superar o amor pelo poder, o mundo conhecerá a paz" - Jimmy Hendrix.

Do I can read.

Are you?

2011-12-27T12:00:00.000-08:00

"Você é feliz? Sim. Continue fazendo o que está fazendo."
"Você é feliz? Não. Quer ser feliz? Sim. Mude alguma coisa."
"Você é feliz? Não. Quer ser feliz? Não. Continue fazendo o que está fazendo."

Do I can read.

Yes, I am!

2011-12-26T12:00:00.000-08:00

"Nada é impossível, a palavra em si já diz 'eu sou possível'!" - Audry Hepburn (só em inglês faz sentido).

Do I can read.

Uma única vez...

2011-12-25T12:00:00.000-08:00

"Você só vive uma vez."

Do I can read.

É Natal! Delicie-se!

2011-12-24T12:00:00.000-08:00

"Você é linda".

Do I can read.

Stop'n'go!

2011-12-23T17:47:00.000-08:00

Até o fim do ano, umas mensagens pra gente rever 2011 e repensar 2012

"Pare de competir com os outros. Comece a competir com você mesmo."

Do I can read.

Gato e rato na guerra do jazz

2011-12-20T17:46:00.000-08:00

Momento de nostalgia musical. Às vezes acho que nasci na época musical errada. Mesmo curtindo o que é feito hoje em dia, sou fascinado pelo som do jazz, do blues, do soul de várias décadas atrás. Ter uma infância cercada de música ajudou, mas Tom & Jerry também!

Fora todos os desenhos de música clássica (meio que default) das animações da Hanna Barbera, o gato e o rato mais famosos do mundo tiveram um embate musical por causa de algumas horas de sono que ficaram gravados na minha memória audiovisual. Vejam ambos:

Solid Serenade (1946)
Uma serenata de um apaixonado Tom acaba com o sono de Jerry (e de Spike!).

PS.: A data correta é 1946 e não 1967 como diz no título do video. Em 46, a dupla Hanna Barbera era responsável pela animação. Em 67, como o vídeo a seguir, foi a era de Chuck Jones. Vejam nos créditos iniciais e no estilo do desenho as diferenças.

Rock'n'Rodent (1967)
Parece vingança, mas Jerry vira bateirista de jazz e inferniza a noite de Tom (e a de Spike!).

Delicioso! Hilário!

Menos TV, mais arte.

2011-12-14T15:23:00.000-08:00

Perfeito o anúncio do Masp, criado pela agência DM9DDB.

"Ainda bem que sou Flamengo"!

2011-12-13T06:49:00.000-08:00

Hoje, dia 13 de dezembro, o Flamengo completa 30 anos de seu título mundial! É claro que as homenagens estão espalhadas pela TV e pela web (clique na imagem do site oficial), além de ações de marketing como a camisa comemorativa que será lançada amanhã. O mais interessante foi a retransmissão na íntegra do jogo de 1981 pela Rádio Globo à meia-noite de hoje!

Todo flamenguista se orgulha do time composto por Raul, Marinho, Mozer, Leandro, Júnior, Andrade, Lico, Adílio, Tita, Zico e Nunes, e comandado por Carpegiani. No Estádio Nácional de Tóquio, esse time derrotou por 3 a 0 a equipe do Liverpool, com dois gols de Nunes e um de Adílio. Era um time de coração, de garra, de ídolos formados em casa! Uma família que até hoje é Flamengo até morrer!

Infelizmente, eu tinha 3 anos e não pude curtir o momento como deveria. Por essa razão, tenho a noção que a estrela amarela e solitária do escudo do Flamengo está virando uma balzaquiana amargurada. Ela precisa de companhia. Precisamos voltar ao cenário internacional com honra. É hora de mostrar que a hegemonia carioca vai além do país tropical.

Parabéns ao Flamengo! Que "mesmo quando ele não vai bem / algo me diz em rubro-negro / que o sofrimento leva além / não existe amor sem medo / Boa noite!"

Arte brasileira a caminho da Índia

2011-12-12T15:26:00.000-08:00

Fui ver a exposição Índia! que está no CCBB. Então... depois de Escher (2011) e Irã (2010), essa exposição deixa muito a desejar. Mesmo sendo a maior mostra sobre o país por aqui, a riquíssima iconografia indiana foi negligenciada pelos cenógrafos e designers da exposição nas 18 salas. Pintar paredes e pendurar quadros não é suficiente. Mesmo que o material conseguido para a exposição não fosse interessante, cabia à curadoria e - principalmente - aos designers da exposição terem melhorado e enriquecido o conteúdo. As obras importantes se perdem no excesso de fotografias que deixa tudo meio chato e aumenta a expectativa por algo que nunca vem.

Aliás... é como na entrada com o hall do CCBB preparado com um belo Ganesha e um tecido com flores no teto que elevam o desejo de ver uma exposição fraca. A música, os bonecos de sombra e os fantoches são pessimamente explorados. Os tecidos (saris e por aí vai) até aaprecem, mas por que não mostraram as amarrações. Manequins espalhados não valem.

E o que falar da mitologia hindu? Quase nada! Algumas poucas estátuas e olhe lá! Kama Sutra... pra quê? Taj Mahal... onde? Só se for pra tirar uma foto ao lado da TV que passa uma reprise da novela Caminho das Índias... acredita? Até que a sala da novela - junto com Bollywood - está com uma cenografia melhor do que toda a exposição, com destaque para o simples brinquedo visual de papel celofane e impressão tricromática.

Fala sério: 3 milênios de cultura, 6 religiões, mais de 1,2 bilhões de pessoas e 20 idiomas... merecia algo MUITO melhor. Bem decepcionante. A parte de arte contemporânea (Índia - Lado a Lado) chega a ser mais interessante em determinados momentos.

Mas o título desse post quer dizer que, a caminho da exposição, eu vi algo EXCELENTE! A exposição 1911-2011 - Arte Brasileira e Depois no reaberto Paço Imperial está em um nível altíssimo! São mais de 180 obras da Coleção Itaú que tem Segall, Portinari, Pancetti, Gerchman, Mabe, Cildo, Leirner, Tarsila, Pape, Sacilotto, Milhazes e tantos outros maravilhosos representantes da nossa arte! Quem abre é a escultura O impossível, de Maria Martins, que está no átrio da bela construção.

Dividido em seis módulos sequenciais nos dois andares do prédio, o percurso começa pelo setor A Marca Humana, que dá ênfase ao figurativismo dos primórdios do modernismo no Brasil. Os outros setores são: Irrealismos (com a obra mais recente: Magenta Grace, de Rodolpho Parigi), Modos de Abstração (um show de arte concreta!), A Contestação Pop, Na Linha da Ideia e Outros Modos, Outras Mídias, com produções mais recentes.

Após seis meses de reforma, o Paço voltou em grande estilo. Os espaços internos exibem agora placas de sinalização que contam um pouco da história da qual foram testemunhas, como a sacada onde a Princesa Isabel anunciou à multidão a Lei Áurea, em 1888, acabando com a escravatura. Ou a sala onde Dom Pedro I comunicou sua permanência no Brasil em 1822, data conhecida como o Dia do Fico.

Fica até 12 de fevereiro de 2012 e é de graça! Amén!

Jogos ainda mortais!

2011-12-05T14:08:00.001-08:00

Sou fã de Jogos Mortais (Saw, 2004). Mesmo.

Não da série toda. Só do primeiro. Fui ver duas vezes no cinema e confesso ter ficado extasiado nas duas vezes ao ver o brilhante final. Dois novos personagens entraram para história do cinema de terror: o assassino Jigsaw e seu bonequinho mais do que sinistro. Se eu falar muito mais, perde a graça (mesmo que todo mundo já saiba tudo). O filme precisa ser visto.

E esse trailer diz mais...

A brincadeira faz parte da campanha de marketing do novo filme dos Muppets, que chegou ao Brasil no último fim de semana, e ainda teve cartazes com o tema Lanterna Verde e Crepúsculo, cover do Nirvana e outros trailers parodiando Happy Feet e Atividade Paranormal.

Alguém ficou com medo da Miss Pigsaw?

Marca do coração que pulsa infinito

2011-11-28T16:25:00.001-08:00

A história dos Jogos Paraolímpicos teve início em 1948, quando veteranos da Segunda Guerra com lesões na medula espinhal, reuniram-se em uma competição esportiva em Stoke Mandeville, na Inglaterra. No entanto, a primeira edição com estilo olímpico, foi organizada em Roma (1960). Apenas a partir de Seul (1988), a mesma cidade passou a sediar os dois eventos. Já falei AQUI, AQUI e AQUI o quanto as Paraolimpíadas são pra lá de maiores e mais importantes do que a gente pensa.

E, neste final de semana foi lançada, a marca das Paraolimpíadas no Rio, também criada pelas Tátil. Assim como a marca principal, a agência diz que essa marca também é 3D... e agora multissensorial... Hã?

Como não era uma concorrência, a Tátil teve várias reuniões durante 10 meses com o Comitê Paraolímpico Internacional e alguns atletas. Eles dizem que usaram símbolos universais para materializar uma marca 3D multissensorial com a mensagem de que todos somos iguais: o infinito - a energia traduzida na garra - e o coração - o centro vital de todo ser humano.

Bom... já falei sobre o papo de ser 3D no post da marca principal. Agora vem o papo de multissensorial... tem alguém ouvindo a marca? Saboreando a marca? Cheirando a marca? Sério... ver e tocar a marca não é nenhuma novidade. Marcas evocando lembranças, sons, cheiros e sabores também são clichés. Acho que forçaram novamente a barra. Bom... fizeram uma estátua 3D em poliuretano que foi equipada com sensores de movimento que ativam luz e som ao toque. A atleta deficiente visual Ádria Santos foi às lágrimas e deu força ao argumento. Mas vão fazer isso numa camisa? Bandeira? Folheto? Broche?

Contudo, a idéia do coração é excelente! Todos nós o temos, independente das faculdades mentais, das cores, das crenças! E esse evento faz realmente os corações pulsarem infinitamente quase em unísono. Se comparado às marcas anteriores... aí... o trabalho é impecável!

O pictograma de Toronto é interessante, mas o resto é fraco. Até já comentei da de Pequim, mas não tinha percebido o quão próximo da de Barcelona tinha sido. Tudo relacionado a 2012 é de chorar. Estou aguardando argumentos irrefutáveis que me convençam de que "isso" é válido, mesmo com um projeto de identidade visual bem definido.

Ah... descobri o significado dos três "Nikes"! Em Seul, foram utlizados cinco Taegeuk (lembram do Ying e Yang?) nas cores dos aros olímpicos que foram incorporados ao Comitê no ano seguinte. Em 1994, a marca foi reformulada para somente três Taegeuk nas cores que são mais amplamente representadas em bandeiras nacionais e são referência visual (RGB). O lema passou a ser Mente, Corpo, Espírito. Em 2003, a agência Scholz & Friends começou um novo redesenho da marca. Com um novo lema - Espírito em movimento -, os Taegeuk se transformaram em Agitos (palavra latina que significa "eu me movo", mas eu não sabia que tinha uma representação gráfica), circundando um ponto central para enfatizar o papel de trazer atletas de todos os cantos do mundo juntos para competir.

Disso fica a impressão que - independente de qualquer crítica que eu possa vir a fazer - o trabalho da Tátil é muito bom e dá credibilidade e visibilidade internacional ao design brasileiro. Viva!

O Mistério Magenta

2011-11-25T17:39:00.001-08:00

Dizem que Magenta é rosa. Que Magenta está no cartucho das impressoras. Ou seja... Magenta é cor.

Será?

Se vocês clicarem para ampliar a imagem acima, verão que não existe o Magenta (e nada parecido com rosa) no espectro de luz vísivel ao homem – que são ondas eletromagnéticas variando em freqüência, da mais baixa (à direita, onde adentra o infravermelho, o microondas e o rádio) à mais alta (na esquerda, onde avança sobre o ultravioleta, raios-x e raios gama). Aliás, isso mata com os famosos discos cromáticos porque o espectro de luz não dobra! Ele é linear!

Mas, segundo Liz Elliot, o Magenta seria uma mistura dos dois extremos do espectro, violeta e vermelho. Como nosso cérebro não é capaz de somar as duas frequências, ele faz um truque com sua cor complementar e "inventa" o Magenta.

Então, a luz não tem todas as cores? Daonde vem o Magenta afinal? Seria ele o Flicts?

Calma... É uma questão de compreender o que é a cor cientificamente. As cores que percebemos não são determinadas apenas por sua frequência no espectro eletromagnético, e sim em como estimulam nossa retina, sensível a três cores primárias (RGB). Não temos um sensor ótico capaz de medir a frequência exata da luz que entra em nossos globos oculares, e sim três tipos de células sensíveis a cor que reagem apenas a três pequenas fatias desse espectro, localizadas aproximadamente em sua metade e dois extremos.

Em 1931, a Comissão Internacional sobre Iluminação (CIE) fez diversos experimentos para criar um diagrama de cores a partir do que percebemos. No espaço "ferradura" de cores, o espectro de luz visível está na curva. Todas as cores dentro da "ferradura", incluindo o Magenta, são construídas em nosso cérebro combinando os diferentes estímulos captados por nossos três tipos de células cromáticas. Então, elas realmente “não existem”, pois não são frequências eletromagnéticas definidas.

Mas não para por aí: o espaço de cores do CIE não é completo, porque nenhum monitor no mundo é capaz de representá-lo da forma perfeita! Ainda precisaria de um eixo para representar a intensidade da cor, variando do preto ao branco (imagine essa "ferradura" estendendo-se tridimensionalmente, variando seu brilho).

As cores em si mesmas, incluindo as espectrais, são a rigor todas construções mentais. É só eu falar a palavra "tomate" que você logo imagina sua cor vermelha. A maior dificuldade de um daltônico de nascença não é somente não ver a cor, mas nem conhecer o seu significado.

Agora, o Magenta está na sua cabeça.

PS.: Esse post também poderia se chamar "O Mistério Marrom".

(Via 100nexos)

Música pictográfica

2011-11-23T11:23:00.001-08:00

Tente entender a sequência de pictogramas acima antes de ler o resto deste post. Se ficou difícil, veja o clipe da música Friday, I'm in love, da banda The Cure:

Entendeu? Não ainda? Leia a letra da música:

I don’t care if monday’s blue / Tuesday’s grey and wednesday too / Thursday i don’t care about you / It’s friday i’m in love
Monday you can fall apart / Tuesday wednesday break my heart / Thursday doesn’t even start / It’s friday i’m in love
I don’t care if monday’s black / Tuesday wednesday heart attack / Thursday never looking back / It’s friday i’m in love
Monday you can hold your head / Tuesday wednesday stay in bed / Oh thursday watch the walls instead / It’s friday i’m in love

Agora sim... excelentes pictogramas, não? E virou camisa que você pode comprar aqui por U$12 mais taxas! Legal!

"Criatividade" nos cartazes de Hollywood

2011-11-18T14:12:00.001-08:00

Que Hollywood já está sem ideias há algum tempo, a gente já sabe, né? E mesmo que eu coloque aqui vários cartazes interessantes de filmes feitos de forma "amadora", veremos que, para o mercado cinematográfico, eles são sempre iguais (clique para aumentar):

A comparação foi feita no 9gag. Tanto designer bom fazendo coisa boa de bobeira por aí e eles ficam na mesmice... lamentável.

"Arte é uma garantia de sanidade"

2011-11-14T11:16:00.001-08:00

No último domingo, terminou a exposição O retorno do desejo proibido, de Louise Bourgeois no MAM-RJ. Apesar de ter ficado conhecida por aqui por suas grandes aranhas, suas esculturas tem um tom abstrato-expressionista interessante. Me lembrei o tempo todo do Museu de Imagens do Inconsciente, já que suas obras transitam pelo simbolismo de suas emoções e estados psicológicos, como medo, compulsão, culpa e agressão.

A artista defendia sua arte como uma forma de psicanálise e garantia de sua sanidade (vide obra acima) e essa é a base curatória da exposição. Bourgeois lia Freud, Jung, Lacan, e se inspirava nas possibilidades plásticas do imaginário dos sonhos surrealistas para uma visão singular da conexão entre seu processo criativo e sua função catártica em temas como maternidade, paternidade, sexo, amor e morte. Ao lado, a bela obra em bronze Arco de Histeria (1993).

Maman, sua aranha gigante, é uma metáfora da maternidade que faz
referência à linha de fiação e à proteção e alimentação dos filhotes.

CASA Cor

2011-11-09T14:49:00.000-08:00

Em 2008, foram os lofts, os papéis de parede e a falta de novidades em uma linda casa em Laranjeiras. Em 2009, foi a sustentabilidade, os excessos e a falta de novidades num lugar bacana como o Jóckei. E, em 2010, os excessos, os papéis de parede e a falta de novidades em um lindíssimo palacete em Laranjeiras.

Adivinhem como foi o Casa Cor de 2011? Pois é... o lugar é maravilhoso por si só. A 21ª edição do maior evento de decoração do país ocupa até o dia 16 de novembro o belíssimo Palacete Linneo de Paula Machado, em Botafogo. É uma propriedade em estilo renascentista/francês com 54 ambientes assinados por 86 arquitetos, decoradores e paisagistas.

O resto é fraco (como sempre). Nada de novidades. Somente os excessos... de tamanhos e estilos. Até o espaço de picnic (de Alessandro Vieira Sartore) tem uma placa gigante de concreto que fica suspenso por um guindaste sobre a sua cabeça!!! Pelo menos dessa vez não tem televisão na geladeira, no teto, no armário, no box...

Bom... os papéis de parede continuam interessantes e há um destaque grande nos ambientes para obras de arte. Como no ano passado, o quarto das crianças (de Juliana Neves de Castro, Luciana Nasajon e Mabel Graham Bell) vale a visita pelo aproveitamento de espaços.

Outro espaço muito bom é a sala de banho do casal, porque o arquiteto Luiz Fernando Grabowsky fez de tudo para valorizar a já maravilhosa arquitetura do ambiente (assim como o solarium de Anna Luiza Rothier e Angela Frota).

Repito: vá pela CASA. Curta a arquitetura original escondida no meio de tanta coisa ruim.

(Fotos de divulgação)

Mais um dia...

2011-11-05T09:25:00.000-07:00

Pra quem ainda não sabe, hoje, dia 5 de novembro é o Dia Nacional do Design (explico rapidamente aqui e aqui). Já que estou "comemorando" fazendo uns freelas – e por essa razão não tenho tido tempo de escrever nos blogs –, vou colocar aqui a excelente campanha da Revista De2ign como viral gráfico do Facebook. A setinha aponta para a foto do perfil daquele que escolher compartilhar as imagens.

Legal, não?

Vale até uma reflexão: se temos um dia de comemoração legítimo porque não temos um regulamentação igualmente legítima? Então, aproveito e divulgo também o blog Design é Qualidade, de Freddy van Camp, nome importante e atuante do design brasileiro (que foi meu professor na ESDI!).

Ah... e parabéns pra mim, né?!

Como tirar uma foto 360°?

2011-10-27T16:40:00.000-07:00

Impossível, não? Não mais... Na verdade, ainda é um projeto em vias de lançamento, mas a Throwable Panoramic Ball Camera tem tudo para agradar.

Ela é uma bola verde jogável cheia de ranhuras onde está instalado um sensor (acelerômetro) que capta o momento em que a bola começa a desacelerar. No exato segundo em que ela estiver inerte, a câmera dispara todas as suas 36 lentes (com foco fixo de 2 megapixels) para criar um panorama em 360°.

Muito legal!

Coca branca

2011-10-25T19:29:00.000-07:00

Calma... nada de apologia à drogas. Na verdade, é mais uma prova de que a Coca-Cola sabe trabalhar muito bem a sua identidade.

Depois de transformar seu clássico vermelho em azul para Parintins, em prata e ouro para o Daft Punk e até mesmo tirá-lo em uma ação ecológica, a Coca-Cola anunciou que pela primeira vez em sua história usará o branco como principal cor de suas embalagens em lata!

A causa? Enfatizar a necessidade de proteção aos ursos polares, mascote da companhia desde 1922. Toda lata branca conterá um código para que o consumidor, caso deseje, efetue uma doação voluntária de U$1. A empresa fez uma doação inicial de US$ 2 milhões a World Wide Fund (WWF) – a maior organização independente de proteção à natureza – e pode entregar até mais U$ 1 milhão à entidade, dependendo do sucesso das doações dos consumidores.

Infelizmente, a novidade vale apenas para os Estados Unidos e o Canadá entre os meses de novembro e fevereiro. Claro que também tem uma razão comercial: alavancar às vendas no período de outono e inverno. Mas vai dizer que você não quer comprar várias pra colecionar e ajudar os ursinhos fofinhos?

PS.: Só pra deixar bem claro que, apesar de ser fã dessas iniciativas, sei que isso é uma grande máscara das grandes empresas. Investir em ações ecológicas/sustentáveis é importantíssimo. No entanto, é preciso fazê-lo por livre e espontânea vontade e não para desviar a atenção da poluição que a própria companhia gera.

O meu, o seu, o nosso chocolate!

2011-10-24T16:17:00.000-07:00

Todo mundo tem um chocolate preferido... ao leite, amargo, branco etc. Todo mundo tem um extra preferido no seu chocolate... crocante, amêndoas, flocos de arroz etc. Todo mundo tem um recheio preferido no seu chocolate... licores, doces de leite, marshmallow etc. E se...

Ao invés de você comprar o que o mercado tem pra te oferecer, você pudesse MONTAR O SEU CHOCOLATE???

Tipo... GENIAL, não? Ainda é um projeto de graduação, mas cadê que não colocam isso em prática tipo... AGORA???

A belíssima designer francesa Elsa Lambinet – patrocinada pela marca suíça Blondel – desenvolveu 3 modelos (ao leite, amargo e branco), que permitem dezenas de combinações a partir de seus diferentes compartimentos: o chocolate branco tem a parte de cima texturizada para receber caldas, licores e outros líquidos; o chocolate amargo possui um grande furo para serem colcadas frutas, compotas, doces, etc; e o chocolate ao leite com dois lugares para acomodar amêndoas, nozes, confeitos e o que mais se quiser. Todos têm um compartimento onde pode ser inserida uma barrinha de sabor e ingredientes preferidos, como waffers, caramelos, biscoitos, cereais, chocolates de outros sabores etc.

Então... você pega o chocolatinho, seleciona os ingredientes e experimenta. E assim vai, até descobrir quais as combinações preferidas numa doce brincadeira (Sweet Play é o nome do projeto).

Alôôoouuu, Blondel!!! Se liga!!! Mais atual e delicioso impossível!

(Via Bem Legaus)

Vida é arte

2011-10-22T06:33:00.000-07:00

(I can read)

É possível reduzir um indivíduo a uma cor?

2011-10-19T19:31:00.000-07:00

Já falei bastante sobre a escala de cor Pantone neste blog (aqui e aqui, por exemplo). Mas hoje trago uma versão diferente... BEM diferente... a partir do olhar do artista plástico e designer francês Pierre David em um projeto para o Museu de Arte Moderna da Bahia em 2009 (Ano da França no Brasil).

Nuancier ("amostras" em francês) é uma escala de cor de pele. Quarenta modelos (entre funcionários do Museu e estudantes da Escola de Belas Artes da UFBA) foram fotografados e a cor de suas peles foi catalogada como uma escala Pantone (de um lado a foto e do outro a pele). Um fabricante de tintas identificou as cores e fez uma lata de tinta para cada cor de pele!

Como vocês podem ver acima, a exposição constava das escalas – que ficaram para o acervo do museu –, as latas de tinta e várias fotos dos modelos e suas peles. O objetivo do artista era fazer um questionamento sobre a raça tanto no Brasil quanto na França. Ele disse:

Tanto a França quanto o Brasil são sociedades multiraciais, onde a cor da pele é um importante divisor social. "Amo ou não amo sua cor" seria a questão principal? Como Brasil e França, com seus históricos escravagistas, respondem a isso?

Com a escala aberta, é possível ver um degradé de cores em que as peles quase se amalgamam e fazem a gente pensar se há realmente tanta diferença assim. E as latas de tinta colocam o homem e sua cor como matéria-prima em comércio. Cara... achei MUITO BOM! Mesmo!

(A partir do Com Limão)

Encontro mágico

2011-10-17T07:16:00.000-07:00

Nada mais incrível do que a imaginação de uma criança...

Machu Picchu Post é um curta em 3D que conta a história de um "encontro mágico" entre um garoto peruano e sua lhama com um piloto dos correios que passa por cima de sua casa.

Animado por Clement Crocq, Margaux Durand-Rival e Nicolas Novali (estudantes da escola francesa Supinfocom, uma das maiores em 3D do mundo) em 2008, é um excelente lembrete da minha recente viagem.

Ícones do cinema

2011-10-11T22:10:00.000-07:00

Divirtam-se nesse dia das crianças tentando identificar os 100 personagens de cinema criados pelo holandês Joep Gerrits. Clique para aumentar a imagem e vejam as respostas no final.

1- Alex DeLarge (Laranja Mecânica)
2-3-4- Billy, Wyatt e George (Sem destino)
5-6- Robert de Niro e Jodie Foster em Taxi Driver
7- Marilyn Monroe (O pecado mora ao lado)
8- Astronauta (2001: Uma odisséia no espaço)
9- Maximus (Gladiador)
10- Hannibal Lecter (O silêncio dos inocentes)
11-12-13-14- Dorothy, Homem de Lata, Espantalho e Leão (O mágico de Oz)
15- Amelie Poulin (O fabuloso destino de Amelie Poulin)
16-17-18- Darth Vader, Luke Skywalker e Princesa Leia (Guerra nas Estrelas)
19-20- Lester Burnham e Angela Hayes (Beleza Americana)
21-22-23- Regan e dois padres (O exorcista)
24-25- Don Vito Corleone e Michael (O poderoso chefão)
26-27-28-29- The Beatles (A hard day's night)
30- Lola (Corra, Lola, corra)
31- James Bond (007 e o satânico Dr. No)
32-33-34- Os irmãos Marx (Duck Soup)
35- Klaatu (O dia em que a Terra parou)
36- Coronel Bill Kilgore (Apocalipse now)
37- Antonio Salieri (Amadeus)
38-39-40- Vincent, Jules e Mia (Pulp Fiction)
41- Batman
42- Tony Montana (Scarface)
43-44- Coronel George Taylor e Zira (Planeta dos macacos)
45-46-47- Mr. White, Mr. Blonde e Mr. Pink (Cães de aluguel)
48- Frankenstein
49- Indiana Jones (Caçadores da Arca Perdida)
50- Edward Mãos de Tesoura
51- O estranho sem nome de Clint Eastwood
52- William Wallace (Coração Valente)
53- Raoul Duke (Medo e delírio)
54-55- Tyler Durden e o narrador (Clube da Luta)
56-57- Sargento Hartman e Gomer Pyle (Nascido para matar)
58- Léon (O profissional)
59-60- Gandalf e Frodo (Senhor dos Anéis)
61- Ghost Face (Pânico)
62- Forrest Gump
63- Derek Vinyard (A outra história americana)
64-65-66- Neo, Morpheus e Trinity (Matrix)
67- Rosemary (O bebê de Rosemary)
68- Leonard Shelby (Amnésia)
69- Shaft
70- Tony Manero (Os embalos de sábado a noite)
71- Superman
72- Charles Foster Kane (Cidadão Kane)
73- Noiva (Kill Bill)
74- Lawrence da Arábia
75- Maria (Metrópolis)
76- Nosferatu
77-78-79- McMurphy, Enfermeira Ratched e Ellis (Um estranho no ninho)
80- Spartacus
81- Magenta (The Rocky Horror Picture Show)
82- Carlitos (Luzes da Cidade)
83-84- Lebowski e Sobchak (O grande Lebowski)
85-86- Dufresne e Red (Um sonho de liberdade)
87- Holly Golightly (Bonequinha de luxo)
88- Dr. Strangelove (Dr. Fantástico)
89- Robocop
90- Freddy Krueger (A hora do pesadelo)
91- Jake La Motta (Touro indomável)
92- Ripley (Alien)
93- Maria (Noviça Rebelde)
94- Jim Stark (Juventude transviada)
95- Cavaleiro de Monty Pyton em busca do cálice sagrado
96- Leatherface (Massacre da serra-elétrica)
97- Rhett Butler (... E o vento levou)
98-99- Alvy Singer e Annie Hall (Noivo neurótico, noiva nervosa)
100- Don Lockwood (Cantando no chuva)

Falas marcantes em cartazes tipográficos

2011-10-08T13:12:00.000-07:00

O designer americano Jerod Gibson criou 37 cartazes onde silhuetas inspiradas em filmes e séries servem de fundo para algumas das falas mais marcantes de cada uma dessas obras.

Os Simpsons e It's always sunny in Philadelphia

Clube da Luta, Pulp Fiction, Kill Bill - volume I e Medo e delírio

Os Goonies

Trilogia Guerra nas Estrelas: Uma nova esperança, O império contra-ataca e O Retorno de Jedi

O Balconista, O Âncora, Superbad, O Queridinho da Vovó e Se beber não case

A grande aventura de Pee Wee, Os Caça-Fantasmas, Labirinto, O Grande Lebowski e Como enlouquecer seu chefe

E o rapaz gostou tanto do sucesso que fez que já tem página no Facebook, onde mostras as imagens para colar em comptadores, celulares, roupas e onde mais te der vontade! Tudo à venda!

O som da realização

2011-10-04T18:40:00.000-07:00

Sarah Churman nasceu surda. Com 29 anos, recebeu um implante auditivo. No vídeo abaixo, você irá vê-la escutando sua voz pela primeira vez.

Emoção pura.

Mas não acabou. Está rolando na internet a história de Emmanuel Kelly no programa X-Factor Austrália (reality show de talentos musicais). Como o vídeo está legendado, nem preciso explicar... Garantia de gargantas entaladas e olhos marejados.

Duas histórias que tem o som como fator emocional, seja ao ouví-lo primeira vez na vida quando todos diziam ser impossível, seja ao produzi-lo de forma tão bela quando ninguém poderia acreditar.

Lindo.

Outubro sempre rosa

2011-10-03T14:32:00.000-07:00

Como de costume, este blog ganha tons rosados para o mês de outubro, mês de Combate ao Câncer de Mama. Portanto, trago três notícias sobre isso, direto do blog Somente boas notícias:

E vamos que vamos!

As incríveis luzes da Terra

2011-09-29T18:41:00.000-07:00

Cara... a natureza é foda. Aplicada em sua magnitude, ela nos dá provas disso.

Essa foi uma voltinha na Terra vista pela Estação Espacial Internacional em time lapse (essa acelerada no vídeo). O que te impressionou mais: as luzes da civilização ou os flashes de tempestades elétricas?

Agora se prepare para ver algo ainda mais impressionante que essa estação captou: a Aurora Boreal!!!

F-O-D-A! Se eu fosse um alienígena, com certeza ia querer descer aqui pra ver como isso funciona. (provavelmente, iria me decepcionar com as cidades e voltar a ver essa beleza de cima).

PS.: Em ambos os filmes, vocês perceberam a camada de ozônio? Não? Então, vejam de novo... ela existe mesmo! Não é sacanagem, não!

CÉTICA ÉTICA ETC...

2011-09-26T16:11:00.000-07:00

Música: esperanto... esperança!

2011-09-26T07:58:00.000-07:00

Há quase 1 ano atrás, postei aqui sobre um incrível violinista que passava desapercebido nos metrôs dos EUA. Ele era uma dos maiores músicos no mundo que estava fazendo um teste antropológico, provando que é difícil você enxergar o seu ambiente quando você está em seu ambiente de rotina.

Agora vejam a iniciativa da Playing for Change, da Concord Music Group. Técnicos de som e imagem são voluntários para captar o som de cantores e artista musicais de rua espalhados por todo o mundo, aqueles que são normalmente ignorados por nossos cotidianos frenéticos. Ouçam Stand by me:

Você agora tem certeza absoluta que a música é uma linguagem internacional.

Visível? Sensível. Acessível!

2011-09-25T10:48:00.000-07:00

Esse título é o mesmo da minha postagem no meu outro blog, o H+MIN+SEC que fala sobre relógios e afins. Repeti aqui porque acho que vale a pena dar uma olhada na iniciativa do designerJung Hoon Lee: o Rub Feel Watch, um relógio para deficientes visuais! Dêem uma conferida!

O mínimo dos contos infantis

2011-09-23T15:02:00.000-07:00

Será que uma simples imagem consegue sintetizar um conto clássico infantil? O designer gráfico Christian Jackson tentou mostrar que isso é possível. Vejam os cartazes:

Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll

O patinho feio, de Hans Christian Andersen

Cachinhos dourados e os três ursos, deRobert Southey

João e Maria, dos Irmãos Grimm

Mary Poppins, de P. I. Travers

O mágico de Oz, de L. Frank Baum

A princesa e a ervilha, de Hans Christian Andersen

Pinocchio, de Carlo Collodi

Rapunzel, dos Irmãos Grimm

Chapeuzinho Vermelho, dos Irmãos Grimm

Rumpelstiltskin, dos Irmãos Grimm

Branca de Neve e os sete anões, dos Irmãos Grimm

Os três porquinhos, James Orchard Halliwell

O flautista de Hamelin, dos Irmãos Grimm

"Cada ilustração se encaixa de tal forma que você descobre facilmente qual conto é... desde que você o conheça", explica o designer. Ele diz que foi uma forma de liberar suas energias criativas e paternas depois que teve o primeiro filho. Que venham mais filhos, então!

A ponta do arco-íris

2011-09-22T07:30:00.000-07:00

Um motorista inglês conseguiu fotografar a ponta do arco-íris, ou seja, onde ele toca a Terra! E – pasmem! – nada de pote de ouro!

Em 2009, um americano também conseguiu registrar em seu iPhone o fenômeno.

A Natureza sempre nos reserva belezas.

Objetos por minuto

2011-09-19T11:38:00.000-07:00

Dos 3Rs sustentáveis, o que mais me interessa é o Reutilizar, por ser o mais próximo do design. Já até falei sobre isso aqui. E é por essa razão que coloco aqui esse vídeo do designer francês Pierre Lota com vários exemplos de reutilização simples e bela, feitos em 1 minuto ou menos!

Agora exercitem sua criatividade e – de quebra – deixem o mundo mais interessante e mais limpo!
(via Amenidades do Design)

Graffiti em paredes de papel

2011-09-16T15:09:00.000-07:00

Nem sempre um grafiteiro tem uma parede para colocar em prática suas ideias ou fazer alguma experimentação. Pode ser também que esteja no meio de uma aula ou no transporte público quando surge uma vontade de grafitar. Foi pensando nisso que a Quirk Books e a Think of the editaram o Walls Notebook.

Teoricamente ele é um caderno de anotações, ou sketchbook, mas, ao invés de páginas brancas ou pautadas, possuem 80 fotos de Nova York sem poluíção visual para que seja possível soltar a imaginação nas paisagejns urbanas (paredes, veículos etc.) com seus desenhos, textos, citações, rabiscos e devaneios em geral.

A Amazon está vendendo por U$17 (mais taxas)! Legal e barato, não?

10 do 11 do 9

2011-09-09T16:48:00.000-07:00

Há dez anos, em 11 de setembro de 2001, o mundo se estarreceu com o atentado ao World Trade Center, em Nova York. E, é claro, que essa triste e marcante data redonda não poderia passar desapercebida. Eventos e reportagens se espalham no mundo inteiro. No Brasil, por exemplo, o cartunista e jornalista José Alberto Lovetro, o Jal, resolveu organizar uma flash expo (exposição colaborativa organizada por uma rede social) sobre o tema. Ele convocou artistas do traço pelo Facebook e Twitter e começou a receber trabalhos.Jal fez a curadoria e criou a flash expo Dez do 11 de setembro. Vejam alguns:

Velas, de Brito (França)

Calcanhar, de Carvall

Big Apple, de Daniel Paione

Homem-Pomba, de Del Pieri

Smile, de Gilmar

Coração de avião, de Rômulo Coutinho

Graffite, de Pires

Duas torres, de Izidro

Arma, de Guilherme Bandeira

Sérgio Más (Argentina)

Muito boa a iniciativa. (Via Universo HQ)

Formigas do arco-íris

2011-09-06T10:42:00.000-07:00

Eu me lembro que na escola – acho que no antigo Primário, hoje Ensino Fundamental I – tive que fazer uma experiência na disciplina de Ciências que consistia em colorir uma rosa branca colocando anilina em sua água. O cientista indiano Mohamed Babu, 53, foi um pouquinho mais longe...

Considerando o abdômen transparente de um tipo de formigas, Babu colocou gotas açucaradas e coloridas sobre uma base parafina para que elas bebessem. O resultado está nas fotos:

Uma mistura de cores pode acontecer com algumas formigas vagando de uma cor para outra. O verde e o amarelo foram as "cores prediletas". O cientista ainda contou ao jornal britânico Daily Mail que fez o experimento ao notar que formigas em sua casa ficavam embranquecidas ao beberem o leite derramado em sua pia.

Fica uma pergunta: isso é arte?

Segredos das músicas

2011-09-02T13:39:00.000-07:00

O trio The Axis of Awesome foi num daqueles programas de talentos americano e provou que a maioria das músicas que fazem sucesso só possuem quatro acordes... isso mesmo... QUATRO ACORDES! Ouça/veja:

Incrível, não? E esse vídeo me levou à nostalgia incorporada por esse ótimo coral dinamarquês Local Vocal com hits dos anos 1990 que só irão reativar a memória daqueles que vivenciaram essa década com intensidade (como eu):

Divertido pacas!

Digitalmente à mão livre

2011-08-31T18:14:00.000-07:00

Todo artista gráfico, desenhista, ilustrador, designer, etc, sonha em ter uma mesa digitalizadora ou um tablet. É até possível que já tenha, mas o custo é bem alto e ainda tem a limitação de estar preso ao próprio computador.

Até que essa semana explodiu na web o próximo lançamento da japonesa Wacom (maior fabricante de produtos digitais para ilustradores): a Inkling, uma caneta com ponta esferográfica que registra tudo o que é desenhado, rabiscado, escrito, esboçado! Basta prender seu pequeno sensor a qualquer pedaço de papel e você terá uma mesa digitalizadora móvel!

E você pensa que acabou? NÃO! Com a Inkling é possível criar múltiplas camadas e exportar os trabalhos como bitmaps ou vetores para você trabalhar no Photoshop, no Ilustrator, etc!

Ainda quer mais? O conjunto completo – que inclui estojo, caneta, sensor, cabo etc. – custará U$199, um preço bem mais acessível!

Acho que esse lançamento pode ser um mudança de paradigma na ilustração digital.

(via Bem Legaus)

Marvel minimalista da Macedônia!

2011-08-30T16:25:00.000-07:00

A última vez que falei sobre cartazes por aqui foi há quase três meses. O tema era pictogramas e cinema. Agora trago os cartazes minimalistas do designer macedônio Marko Manev sobre os heróis da Marvel (alguns deles bombando no cinema também).

Super-heróis estão pop mesmo!

Admirando as estrelas

2011-08-26T00:52:00.000-07:00

Não é a primeira vez que me impressiono com o que o Universo nos proporciona. Relaxe porque não vou começar um papo existencialista, não... estou falando de colisão de galáxias e nebulosas!

Vejam essas imagens impressionantes da NASA de uma estrela sendo engolida por um buraco negro!

Eu nem sabia que isso podia acontecer de verdade! Pra mim esse papo de buracos negros que sugam era papo de ficção científica! Primeiro, os gases da estrela são sugados e ficam girando em torno do buraco, até que um feixe de partículas aparece e dá fim ao fenômeno. E ainda é bonito pacas! Fico imaginando o silêncio... a luz... e PUFF... tchau, estrela! Pra ficar mais impressionante aí vão duas informações bombásticas:

Esse buraco negro está a 3,9 bilhões de anos-luz da Terra... tipo... LONGE PRA CARALEO!!! E, mesmo assim, raios-X resultantes do fenômeno estão chegando aqui desde março!!!
Cientistas da NASA acreditam que a massa desse buraco negro seja igual a 8 MILHÕES DE SÓIS!!! Tipo... PUTA QUE PARIU!!!

Depois disso, curtam esse vídeo de Randy Halverson. Ele simplesmente filmou o céu em busca da Via Láctea, utilizando o sistema de lapso de tempo (aquele que a máquina fica paradinha e a vida passa...).

Te garanto que ficar olhando para o céu à noite terá um outro significado, se você se der conta disso tudo aí em cima.

(Foto: G1)

Vestida de luz

2011-08-24T18:33:00.000-07:00

"Vestida de luz" é o título dessa belíssima foto do francês Lucien Clergue, que trabalha o nú artístico como poucos. Um aula de naming. E fotografia, é claro.

Vela Verde

2011-08-23T19:13:00.000-07:00

Foi assim que me senti depois de sair do filme Lanterna Verde (Green Lantern, 2011): nada iluminado... O filme é ruim e a crítica já avisava isso. Vou tentar explicar através das atuações.

Ryan Reynolds é o Deadpool no filme do Wolverine e não o Lanterna Verde/Hal Jordan. Ele é piadista demais, tem uma cara de bobo que não convence como super-herói. Parece que foi escolhido por ter um corpo malhado e só. Aliás, isso era exatamente o que se achava do Chris Evans em Capitão América, mas esse boboca se saiu muito melhor. Você poderia até dizer que isso só vale pra quem conhece os quadrinhos... ok... mesmo assim, ele está péssimo.

Blake Lively até se impõe como Carol Ferris, o interesse romântico/mulher independente, mas ainda não chegou lá como atriz. Tim Robbins e Angela Basset deveriam se perguntar o que estavam fazendo ali em uma ou duas cenas péssimas. Todo mundo anda falando muito sobre o maravilhoso Mark Strong como Sinestro, mas, na verdade, ele só se sobressai porque todo o resto é ruim. Nivelando por baixo, ele se destaca, mas tem pouquíssimos cenas. A mais empolgante cena dele não tem fala e acontece no pós-créditos... precisa dizer mais?

Preciso: os dois personagens mais interessantes são de computador. Tomar-Re (voz de Geoffrey Hush) e Killowog (voz de Michal C. Duncan) são as únicas coisas nesse filme que faz você querer que tenha uma sequência para que eles apareçam mais. Inclusive, esse filme ficou com jeito de péssimas preliminares que gritam por uma partida oficial empolgante. Peter Sarsgaard faz o vilão Hector Hammond muito melhor do que Sinestro, mas seu personagem foi jogado para escanteio por causa de um Parallax enxertado da maneira errada no roteiro.

Então, vamos falar do roteiro? Ninguém se surpreende com um herói verde voando ou se assusta com aliens? E alguém consegue me explicar como você vai pra outro planeta, se mistura instantaneamente com alienígenas e treina para ser o protetor da Via Láctea INTEIRA em duas cenas? Será que o diretor não sabe fazer cenas de passagem de tempo (veja a abertura de créditos de Wolverine, querido!)? Como se cria 3600 protetores universais que não conseguem pensar em matar um vilão TÃÃÃÃÃO poderoso e um humano atrasado faz isso em 5 minutos? Fica claro que era preciso condensar toda a origem em duas horas e ainda botar uma açãozinha no meio, mas os dois falharam.

Lanterna Verde é um filme pós-Batman Begins com cara de pré-Batman Begins. Entenderam? Dizem que a nova série cinematográfica do Homem-Morcego redefiniu a forma que os super-heróis deveriam ser encarados na telona, pois antes eles eram muito pueris e infantilizados (vide Batman Eternamente), apelando para efeitos e cenários, e esquecendo das boas histórias.

É isso. Vá ver, mas não espere absolutamente nada. No máximo, por um próximo filme melhor.

Super 80!

2011-08-22T12:47:00.000-07:00

Se você viveu não tão falada e cultuada década de 80, você vai sentir a pura nostalgia no cinema ao ver Super 8 (Super 8, 2011). É uma clara homenagem do diretor J. J. Abrams (de Lost) aos filmes com crianças do produtor Steven Spielberg. Eu saí do cinema pensando em Goonies...

Super 8 te faz rir, dá susto, deixa tenso, emociona e consegue rapidinho te envolver na trama, por mais previsível - e até infantil - que seja. Você nem se preocupa com as atuações e sim com o desenrolar da história. E, mesmo assim, ainda conseguimos ver essas crianças em bons momentos de talento (porque são realmente crianças no filme e não "mini-adultos") e alguns atores do escalão televisivo ou do último escalão cinematográfico aparecendo sem deixar furo.

É sempre legal ver como se faz um filme sem 3D ou excessos de tecnologia funcionar muito bem. Mas fico na dúvida se esse filme encantará a nova geração. Talvez consiga angariar alguns jovens para a o mundo mágico da cinefilia, mas acredito que é um filme saudosista que fará toda uma geração feliz em ter um ótimo Sessão da Tarde na telona.

Debulhando!

2011-08-19T20:12:00.000-07:00

Só pra dizer que que está tudo no caminho... o caminho certo, eu não sei... mas está indo pra frente. E agora é a hora de colher os frutos, sem esquecer de continuar plantando sempre.

Feliz ano novo astrológico pra mim!

Capitão América para fãs

2011-08-16T16:14:00.000-07:00

Eu nunca fui fã do Capitão América dos quadrinhos, porque nunca entendi um bandeiroso sem poderes vencer todo mundo com um escudo. Mas se você pensar bem ele é o Batman e o Superman (ambos da DC) juntos em um só: o humano sem poderes que não mata ninguém e inspira todo mundo com sua super-ética e seu uniforme americanizado. Com o tempo, a gente passa a entender melhor o personagem dentro de seu universo. E a Marvel conseguiu modernizar bastante o personagem nas HQs, trazendo-o para o século 21 sem precisar de eventos cósmicos ou cancelamento de revistas (para isso, teve que "matá-lo" e "ressucistá-lo", como sempre).

E já era hora de levá-lo para o cinema. Mas, primeiro, era preciso tirar o mal estar do filme feito em 1990 que - de tão ruim - foi direto pra VHS em 1992...

E, quando, disseram que Chris Evans iria fazer o filme, todo mundo só ficava repensando os péssimos filmes de comédia da carreira do rapaz e do fato dele já ter feito o Tocha Humana nos dois filmes do Quarteto Fantástico, da mesma editora. Mas Chris Evans segura a onda do personagem, sem sua canastrice habitual.

Aliás, de todo, o filme Capitão América: O Primeiro Vingador (Capitain America: The First Avenger, 2011) é bom. Bem amarrado - mais até do que o filme do Thor -, porém previsível como uma história em quadrinhos da década de 40. Foi legal terem desviado um pouco do nazismo, para não ficar uma guerra clara entre nações, sendo uma delas o "todo-poderoso-maravilhoso" EUA.

Falando nisso, é absolutamente ridículo a crítica especializada ficar comparando o filme ao Bastardos Inglórios de Tarantino, chamando o herói de pueril... ALÔ, CRÍTICOS! VOCÊS JÁ LERAM QUADRINHOS OU FICAM ACHANDO QUE O MUNDO É CHATO COMO O QUE O WOODY ALLEN ESCREVE? Quem disse que todo filme precisa ser comparado a outro filme? Nem tudo deve ser trazido aos tempos atuais! Isso é um filme a partir de uma história em quadrinhos da Segunda Guerra!!! Eu hein...

Bom...

Hugo Weaving merece um destaque por si só. Ele é o anarquista e vingativo V, o rei dos elfos Elrond no Senhor dos Anéis, o Agente Smith de Matrix, a voz de Megatron e encarna o Caveira Vermelha nesse filme! Quer mais? Bom... é verdade que o Caveira não chega a ser um vilão memorável, mas e daí? Olha os filmes que esse cara faz! E os personagens!

Voltando ao filme, é preciso saber que ele é uma ponta solta que será concluída no filme dos Vingadores em maio de 2012, que juntará o Capitão América ao Homem de Ferro, ao Thor, ao Hulk e aoutros personagens que apareceram nos filmes anteriores. Portanto, sugiro que você veja todos esses filmes antes dos Vingadores e - até mesmo - deste filme do Capitão, pois você entenderá algumas ligações com maior facilidade.

Com isso tudo, quero diser que o filme é para fãs de quadrinhos. É divertido, mas não é um blockbuster de encher os olhos. Então, como fã digo: vão se divertir no cinema!

Harry e o fim das heresias

2011-08-15T20:13:00.000-07:00

Demorei um pouco para ver a segunda parte cinematográfica de Harry Potter e as Relíquias da Morte (Harry Potter and the Deathlt Hollows - part 2, 2011), porque eu estava fora do Brasil. Mas posso dizer que foi uma guinada de 170° em relação a chatíssima primeira parte. Aliás, fiquei me perguntando pra que foi dividido em 2 partes se dava pra enxugar pra 20 minutos o primeiro filme, fazendo a parte final em 3 horas ou 3 horas e meia como um Senhor dos Anéis da vida.

Esse trailer é mais empolgante que muitos dos filmes...

Mas faltaram aqueles 10° pra ser uma guinada completa, porque o finalzinho do filme é igual ao do livro, mas ficou chato PACAS na telona. Depois de um filme que é 220 volts o tempo inteiro para poder amarrar todas as pontas (mesmo retalhando - necessariamente - os livros), o final parece uma vela de bolo de aniversário que se apaga com um sopro. Mas vamos lá: são 10 anos de saga no cinema! Vimos todos os alunos crescerem MESMO na telona (apenas alguns deles amadureceram profissionalmente... como a Hermione de Emma Watson e o Neville de Matthew Lewis)!

Ah... e Alan Rickman é disparado o melhor ator de todos os oito filmes! DISPARADO!

A história está eternizada nos filmes, mas - na boa - os livros são MUITO MELHORES e essa é a minha conclusão! E J. K. Rowling também sabe disso. Tanto que criou o site Pottermore, onde desdobramentos da saga podem acontecer. Só espero que daqui a 3 anos, Hollywood não resolva fazer um remake...

DO PERU: Machu Picchu!

2011-08-12T16:37:00.000-07:00

Finalmente... Machu Picchu!

Extasiado? Pois é... agora imagine estar lá. Passar pelas quase três horas de trem (um bom trem por sinal), depois mais 20 minutos em um ônibus que sobe um precipício de mão dupla em zigue-zague (!!!) e mais um bom número de degraus de pedra pra você se deparar com o Vale Sagrado visto bem de cima e uma cidade incrível encrustrada numa das montanhas!

Te garanto que na sua cabeça só fica: "como esses incas FDP conseguiram fazer isso aqui em cima???". E aí você vai andando pelas ruínas e conhecendo um pouco mais da história do lugar e a pergunta fica em negrito: como esses incas FDP conseguiram fazer isso aqui em cima???

É surreal. Concordo cada vez mais com Che Guevara:

Não importa muito, de todo modo, qual tenha sido a origem da fortaleza, ou melhor, é mais fácil deixar o debate para os arqueólogos. O que é inegável, entretanto, o mais importante, é que temos à nossa frente uma expressão pura da mais poderosa raça indígena das Américas, intocada pelo contato com a civilização invasora e cheia de tesouros imensamente evocativos em suas paredes, paredes que morreram em decorrência do tédio de não mais existir…

Algumas curiosidades e outras dicas:

Foneticamente, nós falamos "matchu pitchu", mas o correto é "matchu piCtchu". Não é à toa que Picchu tem dois Cs.
Machu Picchu significa "montanha velha", mas a cidade não está nessa montanha, não! Macchu Picchu é a montanha onde fica a Porta do Sol, por onde os viajantes (e mochileiros de hoje) chegavam.
Seu preparo físico está em dia? Sério... não é pra qualquer um não. Aliás, toda a viagem exige um bom preparo cardiorrespiratório. Cuide-se.
Wayna Picchu ("motanha jovem") é a montanha que sai em todas as fotos do lugar porque ela fica atrás da cidade quando se entra nela. Se você quiser subir lá, tem que se preparar bastante: são mais de 2 horas de caminhada íngreme e perigosa e compre suas entradas antes de viajar porque esgota num piscar de olhos (eu não pude ir...).
A entrada para o sítio arqueológico vale pelo dia inteiro. Normalmente, os guias fazem um passeio de 3 horas pela manhã e te levam pra almoçar no hotel que fica bem na saída do sítio. Então, VOLTE DEPOIS DO ALMOÇO!!! Os guias NÃO MOSTRAM TUDO!!!
Se tiver tempo livre, caminhe uns 20 minutos até o Museu do Sítio Arqueológico de Machu Picchu. Você passará pela ponte que treme acima do Urubamba e ainda pode visitar o Mariposário, os Jardins Botanicos e o museu em si.
Também dê uma voltinha (bem rápida) por Águas Calientes, o povoado onde - normalmente - todos ficam hospedados.

O trem Vistadome, com janelinhas no teto pra você ver a paisagem. É uma pena que não possua um guia pra te indicar onde você está passando, porque dá pra ver outros sítios arqueológicos no caminho que nem fazemos ideia do que sejam!

E essa é a subida louca para o posto de vigilância. A cidade está atrás de quem tirou essa foto (eu!).

A impressionante arquitetura das casas de pedra da parte urbana . Seus telhados são uma aula!

Terraços de sustentação: esses são para preparar o terreno. Ainda tem os terraços de agricultura, que estão espalhados pela cidade (e pelo país!).

As incríveis fontes que funcionam até hoje. Água potável, viu?

A única estrutura arredondada da cidade. Ninguém sabe muito bem o que ela é: inicialmente foi considerada uma estrutura militar por sua localização e seu formato. Mas a pedra que existe no centro é natural e foi escavada por baixo em um incrível templo! Veja aí embaixo:

Incrível, não? E imaginar que o guia não me levou pra ver isso... ainda bem que voltei!

Essa pedra tem o formato das montanhas atrás, não tem? Pois é. Diz-se que é natural!

O Templo das Três Janelas. Não se sabe para quem exatamente era dedicado o templo, mas fica na "parte mística" da cidade.

Intihuatana, a pedra/relógio solar! Saiba mais AQUI.

O Templo do Condor.

Os Espelhos D'Água, utilizadas para estudar as estrelas e ver o sol sem ferir os olhos. Não está vendo?

Os silos de alimentos (depósitos).

Queria que Machu Picchu fosse aqui do lado pra eu poder visitar mais vezes, deitar nos terraços, ler um livro, pegar um sol (como muitos fazem). Gostaria de ver a cidade num momento enevoado tambem, para imaginar todo o misticismo que ela carrega.

Creio que nunca mais colocarei os pés em Machu Picchu, mas garanto que minha memória e minha imaginação vão passear com frequência por aquelas pedras.

DO PERU: Vale Sagrado

2011-08-09T06:44:00.000-07:00

Começa aqui a viagem para Machu Picchu. Mas ainda não é nesse post porque o lugar é longe e tem algumas coisas interessantes pelo caminho.

Ainda em Cusco, pegamos um ônibus até o Vale Sagrado - que leva esse nome por causa do Rio Urubamba (ou Wilcanota), um dos rios mais importantes do Império Inca. Mas, antes de chegar lá, paramos em um tipo de zoológico aberto chamado Awanakancha, onde vimos os vários tipos de camelídeos tão famosos do Peru... com isso, quero dizer, Lhamas (na foto), Alpacas e Vicunhas (o "Ouro dos Incas"). Também vimos o processo de transformar a lã desses animais em produtos belíssimos.

Depois de uma óbvia paradinha pra comprar produtos de alpaca, continuamos o caminho para o Vale Sagrado. Mas você acha que a gente vai direto? Não... primeiro a gente pára em um mirante para tirar foto do vale em si (a primeira foto daqui) e depois vamos fazer MAIS COMPRAS na tão famosa Feira de Artesanato de Pisac. Lá comemos empanadinhas gostosinhas e baratinhas feitas em forno de cerâmica de trocentos anos e vimos como é feita a prata inca. O resto... sinceramente... é camelô. Nada mais a declarar. Sorte a nossa que depois de uma paradinha para o almoço, nós fomos a Ollantaytambo e a viagem parece ter voltado para os eixos arqueológicos.

Essa fortaleza inca - dita com o formato de uma lhama - é impressionante! Seu tamanho, sua altura, sua arquitetura... tudo é grandioso. Sua história (ou mito) gira em torno do amor do general Ollanta com a filha do imperador Pachacutec. Renegando o amor de um plebeu com sua filha, Pachacutec teria exilado Ollanta, que fugiu para o vale e começou a construção de seu tambo (cidade-alojamento) em uma posição estratégica. Pachacutec não conseguiu invadir a cidade e mandou um de seus melhores guerreiros trazer Ollanta morto. Incapaz de realizar a tarefa, o guerreiro decidiu não voltar ao império com medo de ser morto pelo imperador e pediu asilo a Ollanta, que aceitou. Dez anos depois, o guerreiro traiu a gentileza de Ollanta e abriu as portas da cidade para os exércitos de Pachacutec. No entanto, o imperador já havia morrido e seu filho havia assumido. Conhecendo toda a história, o novo imperador perdoou Ollanta e permitiu que ele se casasse com sua irmã. Final feliz!

Tudo nesse lugar é incrível: os depósitos de alimentos (silos) que achavam ser uma prisão, o rosto de um sacerdote esculpido na pedra e - principalmente - o Templo da Água, uma pequena fonte que te permite mudar o curso da água com o passar de um dedo para que seja feito silêncio para a reza. Um absurdo!

Eu nunca tinha ouvido falar desse lugar e fiquei realmente impressionado. Por que não se fala desse lugar? Se for estratégia de impressionar, nota 10! Mas é preciso estar preparado fisicamente para esta fortaleza, pois subir e descê-la é um árduo exercício... talvez mais duro que Machu Picchu. E é por isso que voltamos cedo para o hotel, para nos recuperarmos do passeio e nos prepararmos para o dia seguinte.

PS.: Tivemos neste dia a melhor guia da viagem, Ayde (ou, como ela disse, fala-se como as vitaminas A e D)!

DO PERU: Cusco

2011-08-06T08:05:00.000-07:00

Ou Qosqo, o umbigo da mundo, a capital do Império Inca em forma de puma... onde a aventura estava realmente pra começar.

Se você for a Cusco deve saber desde já duas coisas: o soroche VAI acontecer e a cidade é muito mais seca do que Brasília... ou seja, você vai ficar sem ar, com dor de cabeça, com o nariz sangrando e a boca rachada. Tragédia? Seria se você não fosse bem tratado pelo povo de lá. Assim que você chega no hotel já recebe um chá de coca gratuito pra você iniciar sua adaptação. No quarto, a água é de graça também. A sugestão é tomar o chá de 2 a 3 vezes nos dois primeiros dias e água em profusão. Funciona? Sim... mas o soroche vai te pegar mesmo assim, nem que seja uma dorzinha de cabeça.

O que é o soroche, afinal? Simplificando: falta de oxigênio no seu corpo. Você chega de Lima - cidade ao nível do mar - e sobe 3400 metros. Ar rarefeito é um fato. Frio com sol destruidor é outro fato (protetor e boné são fundamentais). Seu sangue chega oxigenado, mas 3 ou 4 horas depois, ele vai pedir arrego. Por isso, a sugestão é ficar pelo menos esse tempo em repouso assim que se chega. Você vê aí na foto ao lado que existem caminhões vendendo oxigênio a granel!

E o chá de coca? Dá barato? Claro que não. Não é cocaína. É chá... E RUIM PRA CACETA!!! Os peruanos fazem uma mega propaganda dos atributos da folha de coca: excelente digestivo, limpa o organismo e deve até trazer o seu amor em 3 dias... mas é RUIM DEMAIS!!! Eu troquei o chá pela balinha que é mais palatável.

Bom... quem vai ao Peru querendo conhecer Machu Picchu, tem por objetivo ver sítios arqueológicos e coisas interessantes sobre a incrível civilização inca. Informações urbanas e católicas são iguais a todos os lugares e pouquíssimo interessantes. Só é válido citar que todas as igrejas estão construídas sobre terrenos sagrados incas (muitos vezes EM CIMA de templos) e que a polícia rodoviária obriga os motoristas a pararem o carro caso vejam um grupo de turistas querendo atravessar (afinal, turismo é a roda financeira da cidade). Ir a mercados só serviu para conhecermos algumas batatas, milhos e ervas.

Então o que me interessou (e me surpreendeu como o sítio de Pachacamac, em Lima) foi ver:

Saqsaywaman (leia-se sexy woman, piada deles), uma provável estrutura militar com pedras de mais de 150 toneladas dispostas em muralhas. Em quecha, seu nome significa "falcão satisfeito", e seria a cabeça do puma no desenho da cidade de Cusco.
Tambomachay, conhecido como "Os Banhos do Inca", seria um templo para reverenciar a água. É dito que suas fontes mantém o mesmo fluxo durante todo o ano.
Puka Pukara, a "fortaleza vermelha", uma outra estrutura militar que tem uma vista incrível do Vale de Cusco e pode ter sido também um posto de registro de visitantes.
Qenqo, o templo do Deus Puma talhado em uma grande formação calcárea com direito a monolito de reverência à chuva e altar para sacrifícios humanos.
Qoricancha, o templo do Deus Sol e - provavelmente - o local mais importante de todo o Império Inca. Hoje é o Convento de Santo Domingo, que foi construído sobre o templo inca. São contadas histórias dos terremotos no Peru que destruíram o convento mais de uma vez, mas o templo se manteve de pé com sua arquitetura antisísmica.
A famosa pedra de doze ângulos, que fica num muro inca - hoje a lateral do Palacio Arzobispal. A capacidade de trabalhar a pedra é citada constantemente e - constantemente - te assombra. Essa pedra é famosa, mas é só um pequeno exemplo. Em Machu Picchu, você até começa a achá-la insignificante.

Aqui vale uma reflexão. Em Lima, fiquei questionando a fraqueza dos museus. Aí me dei conta que esse sítios também não possuem a devida estrutura turística que eles merecem. Há alguns anos estive no sítio arqueológico de Delos, na Grécia, onde paguei minha entrada, recebi um folder bem completo com mapa e fui explorar o local cheio de legendas e textos explicativos ao longo do caminho. No Peru, nada disso acontece: nada de folder, nada de legendas... NADA. Se você for sozinho, sem guia, você vai ver um monte de pedra e supor que serviu pra alguma coisa e só. Inicialmente fiquei desapontado com isso... até que despertei para o lado social disso. Museus e sítios sem legendas ou folders tornam essencial a presença de um guia! Um emprego é gerado! É mais válido empregar uma pessoa do que gastar milhões com folders que serão usados (ou não) e jogados fora (ou não). Bom... nem tanto ao mar, nem tanto ao vento... mas - repito - vale uma reflexão.

Os museus de Cusco seguem - portanto - a linha de Lima, sendo ainda mais fracos e nos mostrando outra deficiência: são todos iguais. Explicando: todos - eu disse TODOS - os museus que visitamos possuíam a mesma curadoria de apresentação das culturas pré-incaicas até a queda do império, mostrando peças semelhantes. Até mesmo em museus com algum tema (como o Garcilaso de la Vega), essa estrutura se mantém. Espero que alguém abra o olho pra isso e potencialize essa parte turística do país.

No geral, Cusco é bem interessante e movimentada. Cheia mesmo. E como fomos no mês da pátria, vimos algumas manifestações folclóricas na cidade. O comércio é todo igual (praticamente um Saara carioca) e a bandeira de Cusco é das cores do arco-íris, como a do movimento GLBT. Alguns dizem que é invertida (do roxo para o vermelho) ao invés do convencional (do vermelho para o roxo), mas a explicação é meio divina. Veja AQUI. Vale uma visita ao Templo de la Merced por sua arquitetura e pelo inesperado de seu interior, e à Catedral (somente por causa do famoso quadro com a Santa Ceia inca, onde o prato principal é porquinho da índia e dizem que Judas é a cara de Pizarro, o conquistador).

DO PERU: Lima

2011-08-02T19:54:00.000-07:00

Então... começo aqui meus rápidos comentários sobre a recente viagem ao Peru que fiz com meu pai e tinha o objetivo claro de conhecer a incrível cidade de Machu Picchu.

A viagem começa em Lima, capital do Peru. O que dizer da cidade? Bom... é grande, tem um trânsito caótico (desesperador!), não tem taxímetro (combinar preço de taxi é surreal!) e é cinza. Pegamos dias nublados e feios. Ficamos no bairro residencial de San Isidro que é distante do centro turístico do bairro de Miraflores. Para os cariocas: digamos que você more no fim do Recreio dos Bandeirantes e o buxixo fica no Jardim Oceânico... só de taxi, né? E esse mesmo que você tem que combinar o preço e piorar o trânsito ao ficar negociando no meio da rua.

A comida peruana é muito boa! Do início ao fim da viagem (até mesmo em lugares mais ou menos que tivemos algum problema), a comida era bem feita e bem servida. Logo no primeiro dia, tivemos as expectativas culinárias alçadas às alturas: o restaurante Alfresco fica como dica certa! A comida estava EXCELENTE! E não esqueça que o Peru é famoso por seu ceviche (nada de copinhos miseráveis, e sim grandes porções!), pelos 3500 tipos de batata (!!!) e os outros tantos tipos de milho. Aliás, vale falar do peruá... sabe aquele milho de pipoca que não estoura? Então... lá é couvert de restaurante! E é bom pacas!

Sobre a parte turística, o básico de Lima é sua Plaza de Armas (ou Plaza Mayor) com a catedral principal que possui o túmulo do conquistador Francisco Pizarro (porque endeusar o cara que destruiu a civilização inca, eu não sei...) e a vista do Oceano Pacífico a partir do Parque del Amor. Mmmm... tá. Sorte a nossa que Lima guarda "segredos" incas não revelados...

No meio da cidade, passamos de ônibus por duas huacas (templos de adoração a Mama Cocha, que já nos apresenta à incrível arquitetura inca: os tijolos de adobe dispostos como "livreiros" são antisísmicos. Uma pena que não paramos para fotografar ou até mesmo curtir mais de perto a Huaca Pucllana e a Huaca Huallamarca.

Mas o melhor ainda estava guardado pelos trocentos hectares do sítio arqueológico de Pachacamac, o deus dos terremotos (que abordarei no meu outro blog em breve).

O lugar é gigantesco! Cheio de construções antigas e nem é muito citado! Debaixo dessa terra toda deve ter praticamente uma cidade! Impressionante!

Os museus do Peru que visitamos são uma questão a parte. Em Lima, visitamos Museo Nacional de Arqueología e Antropología e o Museo Larco Herrera. O primeiro é público e conta toda a história da civilização inca a partir de todas as civilizações anteriores que a formaram, com bastante material, maquetes, banners, caveiras do Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, múmias, cerâmicas e muito mais. O segundo é privado e conta com uma quantidade absurda de cerâmicas (mais de 45 mil!) e metais preciosos. A diferença fica clara não só no material exposto, mas na forma como isso é feito. Iluminação, legendas, curadoria, expositores, tudo meio mambembe no museu público. Nada que prejudicasse por completo a experiência museológica, mas deixou a desejar. Isso aconteceu por todos os museu visitados e falrei mais sobre isso posteriormente.

A seguir: Cusco, a capital do Império Inca e o umbigo do mundo (e dos peruanos)!

Bolyakuy!

2011-07-29T21:22:00.000-07:00

Estou de volta após pisar em terras incas! Em breve, um panorama sobre a viagem aqui mesmo!

PS.: O título significa "retorno" em quechua, um dos idiomas incas.

Na pedra velha...

2011-07-20T15:15:00.000-07:00

Mesmo com um monte de trabalho rolando, arrumei uma brecha e vou realizar mais um sonho: conhecer Machu Picchu! Sendo assim, ficarei uma semana longe dos meus blogs, me reenergizando, mas voltarei contando tudo por aqui!

Enquanto isso, saibam um poco mais sobre a mitologia inca no meu blog Mito+Graphos.

Hasta luego!

Verdades inconvenientes

2011-07-19T17:24:00.000-07:00

Esse anúncio aí em cima foi criado pela agência Y&R para O Estado de São Paulo. Ele tem a seguinte frase: Global warming: who will be here to see the consequences? (Aquecimento global: quem estará aqui para ver as consequências?). Comecei o post com essa imagem porque na última semana andei vendo/lendo muitas coisas ditas sustentáveis em sites e blogs de design. Bicicletas de novos materiais, embalagens, baterias recarregáveis, veículos elétricos e por aí vai.

Até que eu vi a novidade da marca Puma no blog Amenidades do Design, da Carol Hoffman: a Clever Little Shopper, um saco plástico totalmente biodegradável (feito de amido de milho) que dissolve na água em 3 minutos! Saiu até na Exame!

Mesmo com o risco de derreter na chuva ou com o suor da mão, o projeto é incrível, não? É a solução para as sacolas plásticas, não? É o fim do "continente de plástico", não?

NÃO!

Vai resolver o problema do plástico? Não. Vai diminuir o problema? Talvez. Mas pensem comigo: a água é um recurso cíclico NÃO-renovável, ou seja, a água que existe no planeta não aumenta nem diminui! O que tem de água por aí agora, é o que vai ter daqui há milhões de anos! O ser humano não cria água potável em laboratório! Portanto, de que vale dissolver um saco em água morna limpa e jogar fora uma água cheia de amido de milho? Será que não é muito mais válido manter as iniciativas de replantio de florestas e fazer papel de reflorestamento?

Eu não sei, mas acho que antes das pessoas ficarem se achando sustentáveis e ecológicas, deveriam pensar o processo global de seus produtos: da manufatura AO DESCARTE! E, assim, faço coro com essa ilustração da dinamarquesa Humon. Vale clicar e ampliar:

Também acho válidas as manifestações artísticas que buscam alertar para essa situação, como o coletivo australiano The Glue Society e sua obra (autoexplicativa) Hot with the chance of late storm:

Mas até mesmo para a arte fica a pergunta: o que se faz com um carrinho de sorvete derretido com um objetivo único claro, localizado em uma praia de Sydney na Austrália, depois do recado dado? A obra vai pra acervo? Fica na praia pra sempre? Ou se perde? Ela é reciclável? Reutilizável?

Reflitamos.

Esboçando o paraíso

2011-07-16T09:06:00.000-07:00

O artista gráfico e ilustrador malaio Lim Heng Swee diz que adora fazer doodles. E você sabe o que é um doodle?

Então... o Google chama de doodle todas aquelas ilustrações comemorativas feitas a partir de sua marca. Mas, na verdade, doodles são esboços simples, descompromissados, muitas vezes abstratos, como desenhos em cadernos pra se distrair em sala de aula.

Sabendo disso, você diria que que Lim faz doodles? Veja:

Na boa... se ele chama isso de esboço e faz distraidamente, fico imaginando quando ele resolver fazer pra valer! Essa série de ilustrações se intitula In search of paradise (Em busca do paraíso) e é de uma sensibilidade ímpar.

Amanhã acaba (finalmente!)

2011-07-14T07:07:00.000-07:00

Amanhã, dia 15 de julho, estréia nos cinemas o último filme da saga de Harry Potter. Pra tentar entrar no clima um aplicativo do Facebook me disse que meu patrono é uma Lontra, a mesma da Hermione. E, no site do filme, além de fotos e vídeos, é possível escrever na língua das cobras e ouvir o resultado!

Bom... eu achei a parte 1 do capítulo final MUITO CHATA! Mas tudo indica que esse filme vai fechar em alto nível. Tomara... quem sabe eu queimo a língua com as minhas "heresias".

Achei que eu morava no Rio...

2011-07-07T10:13:00.000-07:00

Tá brabo. (Valeu Michel!)

Um fim sustentável para o cabelo!

2011-07-04T11:20:00.000-07:00

Eu permaneço inquieto diante dos vários enigmas da humanidade. Um dos que me incomodam é para onde vai todo o côco verde e já até falei por aqui. Outro que mexe com minhas caraminholas é pra onde vai todo o cabelo que o ser humano perde por dia! Pra vocês terem uma ideia: a indústria de beleza no Reino Unido importa mais de 15 milhões de toneladas de cabelo por ano!!!

Mas parece que não sou só eu que está preocupado com esses cabelos, não. E não estou falando de indústrias de xampu ou de alguma associação de cabelereiros. Muito menos de perucas. O cabelo humano tem sido estudado para se tornar uma alternativa viável e renovável de material. A designer inglesa Kerry Howley, por exemplo, resolveu criar jóias de cabelo humano! Vocês pensam que eu estou brincando? Vejam só:

Essas "jóias" são o projeto de graduação da designer e se chama Attraction/Aversion (Atração/Aversão). Ela deu esse nome por querer transformar algo de aversão imediata em algo atrativo, num balanço entre espectador e usuário. E aí... ela conseguiu? Eu acho que não, mas o Studio Swine foi além com seus Hair Glasses.

Esses óculos que vocês viram possuem armações de cabelo humano! Criados com uma bioresina que faz a ligação do material, são 100% biodegradáveis e não liberam nenhuma toxina durante a fabricação! Incrível, não? Isso sim é uma utilidade interessante para o cabelo.

Mas eu ainda creio numa ilha fantástica onde estão todos os côcos verdes, cabelos e canetas bics...

Consciência do inconsciente

2011-07-03T08:56:00.000-07:00

Sempre tive vontade de conhecer o Museu de Imagens do Inconsciente - que fica no Instituto Municipal de Assitência à Saude Nise da Silveira (antigo Centro Psiquiátrico Pedro II), na zona Norte do Rio de Janeiro. A abstração e suas significações me intrigavam. O tempo foi passando e o abstracionismo geométrico se tornou uma questão pontual pra mim: o que é aquilo afinal? O que faziam os russos? E os concretistas brasileiros? Afinal: qualquer um faz ou só uma mente elevada (ou louca) é capaz de transformar em arte um quadrado negro?

Perdão pela falta de legendas. Só sei que as duas imagens menores são de Arthur Amora e Fernando Diniz. Se alguém souber, me atualize!

Ainda busco várias dessas respostas, mas a apreciação por esse tipo de arte só aumentou. Fui até fazer um mini-curso sobre o diálogo entre a arte concreta e o design. E nesse curso fui novamente despertado pela necessidade de conhecer o Museu do Inconsciente ao saber que a história do design brasileiro, de nossa arte concreta e do museu se cruzaram na década de 1950.

A produção dos ateliês de terapia ocupacional organizados por Nise da Silveira no Centro Psiquiátrico Pedro II era tão abundante e cientificamente/artisticamente relevante que, em 1952, houve a necessidade da criação de um acervo para pesquisa. Em 56, já era um museu. Em 57, Carl Jung conheceu o trabalho de Nise no museu em uma exposição em Zurique.

Tentar interpretar os belos grafismos concretos e abstratos me fez ter mais tolerância por muita arte que é feita hoje. Por isso, acho que o Museu de Imagens do Inconsciente merece maior destaque. Acredito que dificilmente ele sairia de onde está (muito escondido) hoje pela importância do local, mas acho que precisa de mais mídia... por que não exposições no Centro do Rio e seus incríveis espaços culturais gratuitos?

Além disso, Nise da Silveira precisa sair do universo da psiquiatria/psicologia e ser conhecida pela grande massa. Uma mulher pioneira, ética, forte, inquieta e batalhadora. Enxergou que ter alguém assistindo em silêncio a produção artística de um esquizofrênico mudaria seu trabalho: o artista queria ser visto. E, hoje, quem não quer?

Ser visto? Ser ouvido? Ter um minutinho de atenção? O Museu de Imagens do Inconsciente quer! Deve! Precisa!

Pra refletir no fim de semana

2011-07-01T18:58:00.000-07:00

Ambas do I can read.

Dicas para manter sua criatividade afiada

2011-06-25T06:57:00.000-07:00

Do estúdio japonês de motion graphics To-Fu, temos esse vídeo com ótimas dicas de criatividade. Fiquei muito feliz de ler que logo o primeiro é o meu TOC! E eu também canto no chuveiro (7)! Mas eu não tomo café (8), me arrisco pouco (20) e sou perfeccionista (25). Sorte a minha que me permito errar (16) e sei que do erro coisas boas podem vir. Afinal, quem tropeça sempre cai pra frente! (Salve Mestre Tubarão!)

E você? Já é criativo ou ainda falta muito?

Swing das marcas

2011-06-24T16:58:00.000-07:00

É isso aí: troca-troca generalizado! O designer inglês Graham Smith resolveu inverter marcas concorrentes no projeto Brand Reversions!

Graham fundou a Imjustcreative, estúdio de design de marca e identidade. Em seu site, ainda mostra os projetos Unevolved Brands (com a simplificação/involução máxima de algumas marcas) e 8-bit Brands (marcas feitas com poucos pixels). Legal!

Marca em constante mutação

2011-06-22T16:17:00.000-07:00

Há bastante tempo queria falar sobre a nova marca criada pelos designers do estúdio The Green Eyl para o 25º aniversário do Media Lab, o famoso laboratório de desenvolvimento de novas tecnologias e inovação do MIT (Massachuttes Institute of Technology). Pelo que entendi, o laboratório nunca teve uma marca, mas alguns componentes identitários, criados por Jaqueline Casey em 1984 a partir de um mural do edifício onde ele fica.

O novo símbolo é baseado em formas geométricas simples que simulam três focos de luz nas cores primárias e podem ser posicionados de várias maneiras diferentes a partir de um algoritmo que permite cerca de 40 mil variações de formas em 12 combinações de cores, estimando uns 25 anos de cartões de visita inéditos!

Eles fizeram um software que simula todas as combinações montando um mapa de opções onde cada funcionário, professor ou aluno pode escolher uma para colocar no cartão de visitas! Cada combinação escolhida fica reservada para a pessoa e ninguém mais pode usá-la!

É uma ideia sintonizada com a proposta da organização, onde trabalham pessoas especiais e com áreas de formação bem distintas que se inspiram e se combinam mutuamente para desenvolver uma visão de futuro. Considerando que o laboratório trabalha com o fato de que o significado de mídia e tecnologia estão constantemente sendo redefinidos, o conceito é completamente coerente.

Na verdade, é uma idéia sintonizada com o hoje, com um mundo de indivíduos que querem suas particularidades dentro do mesmo grupo. Muito interessante!

Terror comercial

2011-06-21T09:55:00.000-07:00

O que será que está levando à criação de comerciais de produtos com uma pitada de terror?

O diretor Rob Zombie já conquistou uma legião de fãs com seus trabalhos que primam pelo sombrio, subversivo e demoníaco. Líder e vocalista do extinto White Zombie, também dirigiu alguns filmes violentos, dos quais se destaca Rejeitados pelo Diabo (The devil's rejected, 2005). Portanto, nada mais improvável do que este cidadão ser convidado para dirigir e produzir um comercial de sabão líquido para roupas Woolite, certo? Errado!

Meeedo!

E que tal este comercial que faz uma alusão ao filme O Exorcista (The Exorcist, 1973). É impossível supor que produto quer ser vendido. Dê seu palpite antes do final:

Duvido que você tenha acertado! A Dirt Devil deve ter alavancado suas vendas, ou, pelo menos, a atenção para seus produtos!

Trabalha, trabalha, nego...

2011-06-18T09:24:00.000-07:00

Ser professor, aluno, designer freelancer e GENTE... tudo ao mesmo tempo, é brabo! Está difícil de postar nos blogs, mas sempre dou uma passada neles. E você? Tem acompanhado os outros dois? O H+MIN+SEC (relógios) e o MITO+GRAPHOS (mitologia)? Não? Então vai logo!

Revisão e simplificação

2011-06-13T18:55:00.000-07:00

Uma das coisas que venho estudando em design é que são poucos os elementos necessários para a definição de uma identidade. Esses elementos essenciais podem sofrer variações para criar um leque de opções para aplicação e divulgação da marca em inúmeras mídias. A marca em si é um dos atributos mais importantes. Se a unirmos ao formato da embalagem, temos uma força poderosa (ou você duvida da Coca-Cola?).

O estúdio de consultoria em design Antrepo (do turco Mehmet Gozetlik) resolveu simplificar as embalagens de alguns produtos famosos, provando exatamente o que escrevi acima.

Agora - cá entre nós - é claro que numa gôndola de supermercado, o produto precisa se destacar gritando em cores... mas que as versões simplificadas são bem interessantes, ah isso são! O estúdio queria mostrar pra todo mundo que o mundo precisa de "revisão e simplificação". E eu estou de acordo!

X-Men: A essência!

2011-06-09T07:51:00.000-07:00

Quando falo sobre adaptação de quadrinhos ao cinema, fico meio purista. Procuro todos os detahes que foram cortados e isso me incomoda... Icomodava! Isso pode ter mudado a partir de X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class, 2011).

Como leitor/colecionador de HQs, sempre fui tomado pelas mudanças constantes para adaptar os personagens (quase centenários) aos novos tempos. Em décadas de cronologia, muitos erros foram cometidos, mas a essência era sempre mantida. E é exatamente esse o ponto-chave do novo filme da equipe mutante. A essência original dos X-Men está colocada na telona: o preconceito com os mutantes e entre eles (mostrado com força através de Mística, personagem de Jennifer Lawrence), o início da dicotômica relação entre Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender), a escola e seus treinamentos... tudo temperado com a credibilidade de um roteiro calcado na história real da crise dos mísseis cubanos na década de 60 (quando a equipe foi realmente criada nas HQs).

O filme vai numa ótima crescente, bem amarrado e termina como deveria terminar: a transformação de Magneto no novo grande personagem (terrorista) mutante. O elenco foi brilhantemente escolhido, dos protagonistas aos inúmeros papéis de coadjuvantes feitos por atores que pareciam querer fazer parte desse grande projeto. Vale até um destaque para o ótimo retorno de Kevin Bacon e as aparições de Hugh Jackman (Wolverine) e Rebecca Romijn (a Mística dos primeiros filmes).

Quem viu os filmes anteriores da franquia mutante pode ficar com algumas dúvidas porque essa versão é considerada um reboot, mas acho que esse filme deveria ser visto antes de todos os outros para que a essência dos X-Men fosse realmente captada.

O meu antigo "eu" iria querer saber porque Moira MacTaggert (Rose Byrne) foi transformada em agente da CIA ao invés de ser mantida como cientista. Iria querer saber também porque a equipe original dos quadrinhos (Ciclope, Jean, Homem de Gelo, Anjo e Fera - o único que aparece, interpretado por Nicholas Hoult) não poderiam ser a equipe do filme já que é um reinício da série cinematográfica. Isso, entre outros muitos diferenciais... E ainda tem algumas pontinhas de direção/roteiro como a supervelocidade com que os laços de "lealdade eterna" são construídos, ou um Xavier criança "adotando" uma mutante sem ninguém questionar, ou um Maré Selvagem (Riptide/Álex Gonzáles) sem uma fala sequer!

Mas o "novo eu" curtiu muito ver que, independente dos personagens, os X-Men finalmente apareceram!

Genial manual de marca pessoal

2011-06-08T07:16:00.000-07:00

O designer australiano Christopher Doyle fez em 2008 um manual de sua própria marca bem completo, utilizando algumas diretrizes de um projeto gráfico... Só que a marca dele é ele mesmo!

Demente e engraçado, Christopher chegou a enviar esse projeto para tentar um prêmio na Associação Australiana de Designers! Tem introdução, identidade, paletas de cores, artifícios gráficos, espaço em branco, tamanho mínimo, voz, orientação, sustentabilidade e a melhor parte: os usos incorretos. Clique no link e divirta-se!

Excelente piada interna - e um manual mesmo!

Christopher trabalha na agência australiana Moon Group e não abandonou seu jeitão irônico. Leia aqui a entrevista dele (em inglês) sobre esse projeto e dêem uma olhadela no trabalho que ele fez em 2010 para suas resoluções de ano novo:

Genial, não?

Mas fique na dúvida...

2011-06-06T13:44:00.000-07:00

Depois do post "Acredite" de ontem com a imagem believe in yourself...

E agora? É praticamente um "ser ou não ser, eis a questão", de Shakespeare!

Acredite

2011-06-05T12:25:00.001-07:00

Do I can read.

Cartazes pictográficos

2011-06-03T11:33:00.000-07:00

Um pictograma (ou pictógrafo) é um símbolo que representa um objeto ou conceito por meio de desenhos figurativos. Tem suas origens na antiga escrita cuneiforme e nos hieróglifos, mas foi na modernidade que se revelou um sistema de representação internacional, principalmente depois de Otto Neurath. Otto foi um filósofo austríaco que acabou se tornando um dos pais do designer gráfico moderno ao propor para sua equipe a criação de um sistema de imagens para comunicar informação de forma simples, valorizando a linguagem não-verbal. Os pictogramas da Olimpíadas de 1972 são um dos expoentes mundiais dessa linguagem gráfica (veja uma imagem AQUI).

O designer sueco Viktor Hertz revela seu amor pelo cinema e por pictogramas com esta série de cartazes de cinema intencionalmente minimalista.

A princípio essa é só uma primeira série, mas o autor diz que um projeto em andamento. Não acho todas as soluções bem resolvidas, mas destaco os cartazes para Waterworld, Irreversível (com a segunda cena mais chocante do filme), Tron (bicicletinhas olímpicas!), Amor sem escalas (Up in the Air), Psicose e Bebê de Rosemary, além da água benta do Exorcista.

Quem se interessou pelos pictogramas, vá até o incrível site The Noun Project, que busca coletar, organizar e disponibilizar gratuitamente os símbolos que formam a linguagem visual mundial.

Inovando o xadrez

2011-06-02T15:45:00.000-07:00

Primeiro, uma solução formal bem diferente: um xadrez "joão-bobo"!

No Wobble Chess Set criado pelo designer chinês Adin Mumma, as peças possuem as bases redondas e as casas também são abauladas. Mas não fique achando que vai ficar tudo balançando porque o peso é correto. Custa U$250.

E que tal essa ideia para três jogarem. É isso mesmo: TRÊS PESSOAS JOGANDO XADREZ!

O 3 Man Chess utiliza peças tradicionais com pequenas adaptações nas regras para o tabuleiro circular. Por exemplo, é possível dar cheque-mate em dois jogadores ao mesmo tempo. Mas é preciso ter bastante cuidado com a defesa porque as diagonais e as casas centrais podem surpreendê-lo. Custa só U$68!

A marvada da sociedade...

2011-05-30T07:54:00.000-07:00

É ou não é? (Do I can read)

Ilustrando uma música

2011-05-27T10:35:00.000-07:00

Lembra que falei aqui de um projeto que cada nota musical se transformava numa cor? E comentei até da nota musical da Disney? Então... o músico italiano Matteo Negrin fez o vídeo Music Painting, com Alice Ninni (do Lab) ilustrando a partitura de sua música Lacrime di Giulietta, do CD Glocal Sound. O resultado é belíssimo e ainda traz uma mensagem sustentável. Vejam:

O momento da árvore é lindo! O resultado deveria ser exposto como arte!

A verdade nua e crua

2011-05-23T13:30:00.000-07:00

Esse vídeo já está rolando há algum tempo e já divulguei bastante no Facebook. Mas vou continuar divulgando o quanto puder. Portanto, parem tudo que estiverem fazendo e vejam:

Se nós somos capazes de ter um pouco de ética para resolver questões de direito civil no país, precisamos resolver a questão da educação. E isso é um recado para os políticos, mas também para toda a sociedade. Chega da cultura da burrice!

É preciso respeito aos professores. Respeito ao indivíduo.

As histórias sem fim!

2011-05-22T15:30:00.000-07:00

Acabo de rever A História sem Fim (Neverending Story, 1984) e não acredito que nunca falei desse incrível filme por aqui - que talvez faça um enorme sentido nos dias de hoje. É um filme inesquecível da minha infância.

O filme começa com um garotinho, Bastian, que perdeu sua mãe recentemente e sofre bullying de seus colegas da escola (assunto atual ou comum?). Numa das perseguições diárias, ele acaba se escondendo em uma livraria bem antiga. Lá ele "pega emprestado" um livro proibido: A História sem Fim, que possui o auryn na capa (esse ouroboros - duas cobras que mordem o próprio rabo num ciclo infinito - da foto). Fugindo novamente dos problemas escolares, Bastian se esconde no depósito da escola para ler o tal livro. Acompanhamos, então, sua leitura da história de Atreyu, o guerreiro menino que precisa salvar o mundo de Fantasia e a Imperatriz-Criança das poderosas garras do Nada. Em sua saga, ele conhece o velho Morla, é ajudado pelo dragão da sorte Falkor, passa pelo Oráculo e a ainda enfrenta o lobo Gmort. Sem conseguir entender os sinais dados, Atreyu se dá por derrotado em salvar Fantasia, quando ele chega até a Imperatriz e tudo se revela numa das melhores metalingüísticas cinematográficas já criadas.

Num mundo real, não há espaço para fantasia, para imaginação. O objetivo do livro é fazer com que o leitor entre num mundo imaginário, crie personagens, faça aquele reino descrito existir nem que seja por um instante. Mas o filme vai além, pois para salvar tudo do Nada (a não-imaginação), é preciso que o leitor dê um nome para a Imperatriz. É claro que Bastian, já totalmente envolvido pela história, escolhe o nome de sua mãe recém-falecida para ela e dá uma chance à F(f)antasia. E no fim (perdão pela revelação), Bastian ainda faz o que todo mundo queria fazer ao longo do filme: voa no dorso de Falkor!

TODA CRIANÇA TEM QUE VER ESSE FILME! Mesmo que a tecnologia não chegue aos pés dos blockbusters atuais, a mensagem é perfeita. Além de fortalecer o mundo da imaginação, esse filme é uma ode à literatura, aos livros que fazem a gente pensar, fazem a gente criar. Acredito que os livros jamais serão derrotados pela tecnologia, mas é um bom momento também para nos perguntarmos se esse mundo extremamente visual no qual vivemos não está atrapalhando um pouco a nossa capacidade de criar, de imaginar.

Será que eu quero um livro no iPad que me mostra a cara dos personagens, ou quero folhear minha mente para construir um mundo só meu? Acho que já falei isso, mas quando li o primeiro livro do Harry Potter, eu tinha um Harry na minha cabeça. Depois dos filmes, eu lia os livros pensando no Daniel Radcliff... Bom... ouça aqui a trilha sonora principal:

Leia! Imagine!

Sentindo-se censurado?

2011-05-20T17:00:00.000-07:00

Então use o Embarrassing Photo Protective Sunglasses!

Custa só U$12 mais taxa! E você ficará se perguntando: "será que ainda falta inventar mais alguma coisa?"...

PS.: Vai me dizer que ninguém aqui achou que a garota ficou com foto de p*7@? Ou de drogada? Pois é... que óculos "legal"...

Animação inusitada

2011-05-19T18:21:00.000-07:00

Criado por Dulcidio Caldeira, André Faria e Guga Ketzer da agência Loducca, este vídeo para os 21 anos da MTV Brasil tem essa louca animação de Daniel Semanas. São 600 balões numa distância de 200 metros, sendo estourados na quantidade de 10 por segundo.

Tinha que ser para a MTV, não?

Fala sério...

2011-05-18T10:13:00.000-07:00

De cortiça, gente... de cortiça!!!

E pode isso? Estava vendendo no MoMA, vocês acreditam? Como é que esse troço fecha, mesmo tendo forro de algodão? Bom... foi criado pela designer portuguesa Sandra Correia e eu estou doido pra fazer um monte de piadinhas!

Eu odeio guarda-chuvas...