A história das marcas de cinema

No ritmo de marcas e cinema, trago hoje pra vocês a história por trás das marcas dos grandes estúdios de Hollywood.

PARAMOUNT PICTURES
Em 1912, a Paramount Pictures Corporation foi fundada, mas a "montanha majestosa" surgiu como uma brincadeira durante uma reunião do dono do estúdio com W. W. Hodkinson, importante nome da indústria cinematrográfica. Hodkinson desenhou uma montanha de Utah, sua terra natal, e colocou 24 estrelas ao redor que representariam os grandes nomes do cinema na época. Hoje são 22 estrelas e acredita-se que a montanha representada seja no Peru, mas não se sabe ao certo o porquê dessas mudanças.

COLUMBIA PICTURES
Em 1919, surgia a Columbia Pictures, mas só em 1924 foi criada a marca inspirada na Estátua da Liberdade, como a personificação da América. Não se sabe a real identidade da modelo que se tornou a Senhora da Tocha. Em 1993, a senhora foi gerada por computador. Hoje o estúdio faz parte da Sony Pictures.

WARNER BROS.
Em 1923, quatro irmãos judeus poloneses fundaram a Warner Bros. (depois de alterarem seus nomes originais, ou seja, não eram Warner). Desde o início, a marca era um escudo com as letra W e B sofrendo algumas variações ao longo de sua existência. Teve uma pequena mudança de conceito na década de 1980, mas o escudo retornou e continua até hoje (ainda sofrendo mudanças).

MGM
Em 1924, o publicitário Howard Dietz criou o leão Leo para a Goldwyn Picture Corporation, baseado no time dos Lions da Universidade de Columbia. Quando a Goldwyn Pictures se fundiu com a Metro Pictures Corporation e Louis B. Mayer Pictures, a recém-formada MGM manteve a marca. Cinco leões fizeram a famosa vinheta do estúdio. O segundo (Jackie) foi o primeiro a ter seu rugido sendo ouvido pelo público e o primeiro a aparecer em cores. Mas o terceiro (Tanner) foi o mais famoso pelo número de aparições. O lema da empresa, ars gratia artis (arte pela arte, em latim), está inscrito nas faixas cinematográficas da marca.

20th CENTURY FOX
Em 1933, o pintor e paisagista Emil Kosa Jr. criou a famosa marca para o 20th Century Pictures. Em 1935, o estúdio se fundiu a Fox Film Company e a marca ganhou o "Fox". O século mudou, mas a marca não.

DREAMWORKS
Em 1994, Spielberg fundou a Dreamworks. Ele queria que a marca lembrasse as épocas áureas de Hollywood e, por isso, pediu que tivesse um homem pescando na Lua cheia. O artista americano Robert Hunt pintou à mão a marca pedida por Spielberg, mas também fez uma versão com um menino (inspirado em seu filho) sentado numa Lua crescente. Nem preciso dizer qual foi a escolhida, certo?

Foto de Hunt e seu filho.

(Via Neatorama)

E se os filmes de hoje fossem de ontem?

O designer gráfico novaiorquino Peter Stults reimaginou alguns clássicos modernos em cartazes à moda antiga... beeeeem antiga! E não só no layout como nos atores. A série se chama What if... Movies reimagined for another time and space e foi inspirada em outro artista. Vejam:

Muito bom, não? Direto do túnel do tempo!

(Via Hollywoodiano)

Novas identidades secretas

No início deste ano, a DC Entertainment revelou sua nova marca - ou, como preferiu identificar, sua nova identidade, uma vez que a marca também irá para a DC Comics, o braço editorial (e mais importante) da empresa.

John Rood (vice-presidente de vendas e marketing) declarou que “é uma nova era na DC e o novo visual reflete uma abordagem dinâmica e destemida, ao mesmo tempo em que celebra a rica herança da companhia e seu robusto portfólio de personagens”. Rood destaca ainda que a ideia é a mesma da recente reformulação dos heróis da editora*, trazendo tons modernos aos clássicos, tornando tudo relevante ao mundo de hoje, mas mantendo o coração do que é a DC. Amit Desai (vice-presidente de franchising) explica que o "D" que se descola do "C" na nova marca representa as identidades secretas e outras dualidades que existem nas histórias que a DC publica:

Nós não queremos um logotipo estático, mas uma identidade viva que pode capturar o poder de nossos personagens e contar histórias. O especial no conteúdo da DC é a ideia da identidade dupla. Quando você pensa nos super-heróis da DC Comics, é a identidade secreta. Quando você pensa na Vertigo, é a ideia do bem contra o mal em tantas histórias. E assim, afora a flexibilidade, o novo logotipo comunica esta ideia de identidade dupla: mais do que você enxerga à primeira vista. Você tem que olhar mais de perto para entender a riqueza dos nossos personagens.

Criada pela Landor Associates, a marca passa a ter uma natureza mutável, se adequando ao produto ou personagem quando necessário, criando variações que incluem cor, efeitos de brilho e até alguns detalhes mais específicos, como a famosa gota de sangue de Watchmen. Ainda não há vídeo para mostrar os efeitos, mas em plataformas digitais (DVDs, apps, todo conteúdo para internet), a marca será animada, revelando algo por baixo. A fonte utilizada é a Gotham Black, um detalhe interessante para os batmaníacos.

 

 

Apesar dessa evidente funcionalidade, a única coisa que me incomoda é sua possível não-originalidade. É preciso ter muito cuidado ou a DC cairá no mesmo problema que a marca Rio 2016 teve...

Aliás, a quantidade de críticas negativas à nova marca é muito grande. É muito difícil mexer em uma marca querida. A marca de 2005, por exemplo, também foi execrada (eu!) por ter substituído a marca criada pelo famoso designer Milton Glaser (aquele que fez o I [coração] NY) e ficou por 29 anos! Mas em pouco tempo se tornou aceita (eu!), principalmente quando chegou aos cinemas e ao grande público (não só os fãs).

Acredito, então, que seja questão de tempo até essa nova marca funcionar, porque sua proposta é muito interessante e realmente atual (lembram da marca do Media Lab do MIT?). Concorda?

* Pra quem não sabe, no fim de 2011, a DC resolveu "zerar" seus heróis, ou seja, todos eles foram reiniciados com novas origens e novas conexões (por exemplo, nada de casamento entre Clark Kent e Lois Lane). O objetivo era trazer os heróis criados há mais de 70 anos para o século XXI.

Futebol de volta... e ela também!

Nesse final de semana recomeçaram os campeonatos estaduais pelo Brasil e os jornais e programas esportivos voltaram a ter assunto. Mas o importante mesmo é que ela voltou.

Contratada pela Band em janeiro de 2007 pra auxiliar o programa do Milton Neves, a gaúcha Renata Fan foi Miss Brasil em 1999. Sua beleza e esperteza acabaram se sobressaindo (algo bem fácil perto de Neto, Godoy e do próprio Milton Neves) e ela acabou ganhando o programa Jogo Aberto (todos os dias da semana, de 11h30 às 12h30, na Band). Ter uma mulher lindíssima como essa falando sobre futebol e esportes em geral faz a gente crer que a humanidade tem salvação. Eu sei que tem Milena Ceribeli, Glenda Kozlowski e Cris Dias... mas Renata não é só âncora: ela tem opinião.

É bem verdade que ela tem ficado excessivamente brincalhona por causa da edição do programa e de seus companheiros ridículos. Por exemplo... no início de 2011, Denílson (o ex-jogador mesmo) lançou a campanha Dança, Renata! por causa de suas palhaçadas. A campanha tomou vulto e ficou nacional! TV, twitter e até as torcidas pediam a bela dançando. Vejam o vídeo que vocês vão entender tudo e verão a conclusão da história, que se deu no dia 15 de julho de 2011:



Tá... ela não dança nada... mas vai dizer que não é linda? E ainda sabe tudo de futebol!!!

PS.: Alguém tira o Neto da TV!

Sucessos do meu ano

Depois de ontem, procurei as paradas de sucesso (nacional e internacional) e achei um blog que tem todos os anos! Eu nasci num ano (1978) de Roberto Carlos e Bee Gees, com direito a Frenéticas e Queen!

NACIONAL

1. Outra vez, de Roberto Carlos
2. Força estranha, de Roberto Carlos
3. Sampa, de Caetano Veloso
4. Dancin' Days, das Frenéticas
5. Não existe pecado ao sul do Equador, de Ney Matogrosso
6. Cálice, de Milton Nascimento e Chico Buarque
7. Perigosa, das Frenéticas
8. Folhetim, de Gal Costa
9. A noite vai chegar, de Lady Zu
10. Café da manhã, de Roberto Carlos

INTERNACIONAL

1. Night fever, dos Bee Gees
2. How deep is your love, dos Bee Gees
3. Don't let me be misunderstood, de Santa Esmeralda
4. MacArthur Park, de Donna Summer
5. Emotion, de Samantha Sang
6. Shadow dancing, de Andy Gibb
7. Stayin' alive, dos Bee Gees
8. We are the champions, do Queen
9. Baby come back, do Player
10. Grease, de Frankie Valli

É rock'n'dance, bebê!

PS.: E Michel Teló está em 6º nesse início de 2012, sendo que ficou em 13º ano passado com Ai se eu te pego. Paula Fernandes (Sensações) e Katy Perry (The one that got away) são os sucessos até agora, mas com Teló indo para a Europa... não sei não...