Aconteça!

Imagine

Uma das letras mais perfeitas que já foram feitas com uma melodia de tirar o fôlego. Essa é Imagine, escrita pelo beatle John Lennon em 1971 que chegou a ser definida como a terceira melhor música de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Vejam a letra:

Imagine there's no heaven / It's easy if you try / No hell below us / Above us only sky / Imagine all the people / Living for today
Imagine there's no countries / It isn't hard to do / Nothing to kill or die for / And no religion too / Imagine all the people / Living life in peace
You may say, I'm a dreamer / But I'm not the only one / I hope some day / You'll join us / And the world will be as one
Imagine no possessions / I wonder if you can / No need for greed or hunger / A brotherhood of man / Imagine all the people / Sharing all the world
You may say, I'm a dreamer / But I'm not the only one / I hope some day / You'll join us / And the world will be as one

Imagine que não exista nenhum paraíso / É fácil se você tentar / Nenhum inferno abaixo de nós / Sobre nós apenas o firmamento / Imagine todas as pessoas / Vivendo pelo hoje
Imagine que não exista nenhum país / Não é difícil de fazer / Nada pelo que matar ou morrer / Nenhuma religião também / Imagine todas as pessoas / Vivendo a vida em paz
Você talvez diga que sou um sonhador / Mas eu não o único / Eu espero que algum dia você junte-se a nós / E o mundo viverá como um só.
Imagine nenhuma propriedade / Eu me pergunto se você consegue / Nenhuma necessidade de ganância ou fome / Uma fraternidade de homens / Imagine todas as pessoas / Compartilhando o mundo todo
Você talvez diga que sou um sonhador / Mas eu não o único / Eu espero que algum dia você junte-se a nós / E o mundo viverá como um só.

Aí vem o novo seriado da Fox, Glee (sobre corais escolares) e manda o elenco cantar junto com um coral de surdos (Haverbrook Deaf Choir)! É absolutamente divino. Prepare-se para se emocionar:

FODA! Pode enxugar as lágrimas para imaginar um mundo melhor.

Fedex

Achei legal essa propaganda do Fedex feita pela BBDO de Nova York.

Aos poucos...

Demorou, mas acho que agora vai. Devagar, mas vai.
www.filipechagas.com

O tamanho de uma exposição

Hoje estava pensando sobre o tamanho das exposições que normalmente são realizadas por aí. Com aquele papo de sempre que o mundo está muito acelerado e as pessoas não tem tempo pra nada e que a tecnologia está mudando tudo, será que não deveríamos reavaliar a forma das exposições? Não digo levá-las exclusivamente para o mundo virtual, porque acredito na presença e na interação observador e objeto e duvido das condições de manutenção tecnológica. Reflito sobre a forma como os conteúdos são apresentados.

As grande exposições podem ser cansativas nos dias atuais. Excesso de acervo e de texto podem atrapalhar um projeto e acho que um curador tem que ficar atento a isso. Há alguns anos fui curador e coordenador de design da exposição Jogos de Damas - Perfis femininos na história republicana (Museu da República e Palácio do Planalto) e o material que tinha em mãos era extenso. A idéia de abordar não só as primeiras-damas, mas também mulheres brasileiras importantes, aumentou os contornos da exposição. Tomando como partido um mosaico colorido de quadrados, dispusemos imagens, textos e acervo de forma cronológica, mas que oferecia a possibilidade dos visitantes obterem a informação que achem necessária. A exposição por si só já dava o clima necessário para seu entendimento. Mas no fim, se pensarmos na totalidade da exposição, ou seja, se alguém resolvesse ler e ver tudo que era oferecido, ela era grande e até mesmo cansativa.

Por isso acredito que a grandiosidade de uma exposição deve ser diretamente proporcional ao artista/coletivo e à sua produção. Matisse, Rodin, Burle Marx e os artistas russos tiveram exposições enormes, todos com sucesso de público. São obras e histórias que praticamente falam por elas mesmas. É muito mais contemplação do que ação educativa. Os textos eram reduzidos e ampliavam o conhecimento. Poucos recursos audiovisuais, concentrados em alguns vídeos que o visitante decidia se queria ou não ver (se teria tempo ou não de ver).

Uma seleção bem feita de obras, textos suscintos e claros e recursos audiovisuais na medida podem parecer itens óbvios, mas são fundamentais e muitas vezes não seguidos em montagens de artistas desconhecidos, de pouco reconhecimento ou de resgate de importância. Cito a contraposição entre as exposições que estão hoje na Caixa Cultural do Rio de Janeiro como exemplo: Wifredo Lam: Gravuras, Bandeira de Mello: "Eu existo assim", Coletivo Potiguar: Imagens da esquina do Brasil e Propagandas de cigarro: Como a indústria do fumo enganou as pessoas.

A exposição do Lam tem o objetivo de homenagear esse artista cubano, apresentando mais de uma centena de obras. Só que ficou a pergunta: precisava disso tudo? O trabalho selecionado e forma disposta em quadros deu a impressão de que seu trabalho é "mais do mesmo". Será que se a exposição não fosse um pouco reduzida, com uma seleção mais rígida de trabalhos não teríamos uma referência maior de sua importância? Creio que sim, até porque, na sala em frente, a homenagem feita a Bandeira de Mello nos serve como prova. Pinturas, desenhos à carvão e crayon, uma linha do tempo e um número (bem) menor de projetos nos levam a conhecer melhor o artista e passamos a admirar sua técnica e suas obras.

A exposição do Coletivo Potiguar certifica minhas idéias e começa a introduzir a questão das novas formas de apresentação do conteúdo. Nove artistas expõem uma média de cinco fotografias representativas de seu trabalho. Um pequeno texto serve de legenda para a seleção e para o próprio artista. Rápido, direto, claro, suscinto, assim como a exposição de propagandas de cigarro toda feita em painéis. Se não fosse a tradução (necessária) dos textos publicitários, a exposição cairia como uma luva no que acredito seja uma nova forma contemporânea de expôr.

Sem querer tirar o lugar das grandes e magníficas exposições, será que a contemporaneidade não está pedindo esse tipo de formato de exposição? Direta, objetiva, de captação rápida da mensagem e do conhecimento, com temas intrínsecos às particularidade contextuais? Acho que sim. A linguagem tecnológica (e não somente os seus recursos) pode ensinar alguma coisa. Além de designers, curadores e colecionadores, acho que os patrocinadores e idealizadores devem refletir sobre isso.

Um adendo sobre a exposição do Bandeira de Mello, o qual não conhecia: os projetos "inacabados" do artista me causaram a mesma reação que tive na exposição de Margareth Mee. Fiquei impressionado com a genialidade da técnica. Só achei uma pena que, no vídeo que passava, eu ouvi a seguinte frase dele: "Quem não sabe desenhar, não pode entender a forma". Será que preciso entrar num curso de desenho urgente? Acho que não. Eu não desenho da forma que ele quis proteger. Eu desenho na mente.

Um outro adendo... bem repetitivo: como é bom passear pelo centro do Rio e ter tantas exposições de graça para visitar. Não vou me cansar de falar isso. E a Caixa Cultural está se tornando meu local preferido, sempre com várias exposições interessantes, instigantes e educativas ao mesmo tempo!

Brinquedinhos de natal

Brinquedos são sempre procurados nessa época do ano. Andei vendo alguns bem interessantes. Vejam esses dois:

BABADOR AVIÃOZINHO: É fato que todo mundo brinca de aviãozinho com os filhos na hora da comida. Então, que tal um babador que simula uma pista de pouso com leds iluminados e uma colher em formato de avião? Vai dizer que a brincadeira não vai ficar mais divertida? Fazem parte do kit: 3 colheres removíveis para facilitar a lavagem, o babador (com botão on/off) e as baterias. O Iluminated Jet Bib custa 24,99 dólares no Think Geek.

TRENZINHO MUSICAL: Pensando no sistema das caixinhas de música, o designer italiano Ricardo Seola criou um interessante conceito de brinquedo educativo musical. O Original Sound Track é um trenzinho, com corda, que anda numa pista de música e toca uma melodia. Novas músicas podem ser criadas se a pista for disposta de maneiras diversas. Seu filho pode virar um compositor! Do designboom.
Querem ver mais opções? Apareçam no Blog de Brinquedo e divirtam-se!

A QUEDA!

Só tem um Ronaldo!

A torcida do Flamengo mostrou que tem gratidão pelo herói do Hexa. Depois de muita especulação no início do campeonato pela vinda do Ronaldo Fenômeno para o Flamengo, o jogador GG resolveu trocar a Nação pelo Timão. Lá fez juras de amor, renegou o rubro-negro e disse que faz parte do "bando de loucos". Deve fazer mesmo, porque ontem depois da premiação do campeonato foi comemorar com os flamenguistas e ainda disse que se considera campeão. Ha! A torcida imediatamente reagiu dizendo que o Flamengo só tem um Ronaldo... o ANGELIM!

O Magro de Aço vs. Ronaldo Fofômeno...

Ronaldo Angelim ficou no banco este ano e teve uma contusão que quase o fez perder a perna! Vai dizer que fazer o gol do título não é a maior volta por cima que você já ouviu falar? Sua esposa ainda precognizou o gol, ligando para o zagueiro na madrugada da véspera e dizendo que iria acontecer exatamente como anos atrás no Fortaleza, quando o Magro de Aço também fez o gol do título. Será que ela não sonha com os números da Mega Sena?

Apesar de já ter conquistado cinco títulos em quatro anos pelo clube (uma Copa do Brasil, um Brasileiro e três Cariocas), Angelim prefere não se colocar na galeria dos ídolos eternos do clube. Rubro-negro de carteirinha, o jogador fez juras de amor ao Flamengo em suas várias entrevistas de ontem. Uma mostra de caráter:

Eu me considero um torcedor, jogo com a alma. Procuro jogar com raça porque sou flamenguista desde criancinha e o mínimo que posso fazer é correr quando entro em campo. Procuro me dedicar ao máximo. Tem dia que vou agradar, e tem dias que não vou agradar.

Simples e correto. Não está em busca de cifras e sim de corresponder ao seu sonho, ao seu coração. Há muito tempo não se via um jogador que veste a camisa do time como uma segunda pele. Talvez desde a época do técnico Andrade...

A TV Globo homenageou o héroi com imagens da família e Angelim nem conseguiu falar de tão emocionado. Em seguida, mostrou o gol em câmera lenta... SENSACIONAL! ARREPIANTE! Veja e se emocione também:


Enxugou as lágrimas? Então, se você foi ao jogo, tente se encontrar AQUI. A ALE, patrocinadora do Flamengo, postou uma foto GigaPan, ou seja, uma mega foto com toda a torcida do Flamengo que dá pra dar zoom e identificar alguns personagens. Vai lá! Procure-se! Tem de outros jogos também!

Registros do Hexa

Design e Flamengo só podia dar belos resultados. Os cartazes aí em cima são de Lauro, Fabio Lopez e Daniel Neves (Dimáquina) para os três dos maiores responsáveis pelo Hexa!

Agora vejam dois vídeos do Bom Dia Brasil da TV Globo: um com o jogo e a história do herói Angelim, e outro com imagens históricas dos seis títulos rubro-negros!



E pra finalizar, leiam o texto "Sai do chão, sai do chão! O Brasil é do Mengão!"de Rica Perrone, ex-jornalista paulista do jornal Lance:

Eu pensei muito. Estou em pé desde as 5 da manhã, e quando digo em pé não me refiro a estar acordado. Me refiro a estar sem me sentar mesmo. Avião, táxi, fila, arquibancada, enfim, um dia sofrido, porém feliz.
Quando entrei no avião pra voltar, pensei em tudo que eu poderia escrever sobre hoje. Em exaltar a torcida, falar do Andrade, do Maraca, do penta ou hexa, do Bruno, do sofrimento... Mas não.
Eu fico com as palavras da torcida do Mengão, que aos 45 do segundo tempo cantou em coro que “com palavras, não sei dizer...”.
Não tem explicação.
Eu fui a 700 jogos na minha vida, 650 na arquibancada.
Diversos times, diversos estádios. Vi finais e mais finais.
Eu nunca vi uma torcida comemorar tanto um gol.
Eu nunca vi uma festa tão bonita.
Eu nunca vi um estádio tão bonito lotado.
Eu nunca vi um time ter tanto medo de ser campeão.
Eu nunca vi uma torcida ter tanto medo do fiasco.
Eu nunca vi um drama tão desnecessário.
Eu nunca vi nada do que eu vi hoje.
Eu nunca vi um gol tão bonito quanto feito.
Eu nunca vi um time jogar tão mal uma decisão.
Eu nunca vi um time ser tão querido por uma nação.
Eu nunca vi uma nação inteira vestida com a mesma roupa.
Eu nunca vi tanta gente feliz junta.
Eu nunca vi tanta paixão num só lugar.
Eu nunca tinha visto.
Hoje eu vi.
Aprendi, ao vivo, a cores e dentro da arquibancada, em pé, passando aperto pra entrar, e no meio da nação, o que é ser Flamenguista.
Eu achava que sabia. Mas não sabia.
Não, eles não são melhores do que os outros. Mas também não são iguais.
Eles são únicos. Eles amam aquela coisa de uma forma inexplicável.
E quando eles dizem “sai do chão, sai do chão!”, não é uma musica, é uma ordem.
E se você não sair, eles te tiram.
E se você conseguir, no meio deles, ficar livre de qualquer envolvimento, você é um ET.
Não existe torcida mais bonita.
Não existe relação mais incrível como Flamengo x Rio de Janeiro.
Nunca vi uma cidade vestida com a mesma roupa desde as 8 da manhã de um domingo.
Nunca vi nada parecido com o que eu vi hoje.
Nunca vi tanta gente merecer tanto um título.
Não, não me refiro aos 30 jogadores do elenco. Me refiro aos 35 milhões de eternos jogadores do elenco.
Nação… me desculpem.
Eu sei que esperavam um belo texto hoje. Mas... nada do que eu escreva vai ser mais bonito do que aquilo que vi.
Parabéns! Vocês merecem.

Foi perfeito. É perfeito. Tem sido perfeito. Lindo!

HEXACAMPEÃO!

HEXACAMPEÃO!!! HEXACAMPEÃO!!!HEXACAMPEÃO!!! HEXACAMPEÃO!!!HEXACAMPEÃO!!! HEXACAMPEÃO!!!

Ronaldo Angelim é rei! E eu sou o Rei do Brasil!

Quanto vale sua namorada?

Ou melhor... quantos camelos valem sua namorada? O site "How many camels is my girlfriend worth?" responde exatamente isso.

Pra quem não sabe, os povos do deserto costumam relacionar o valor das coisas a seus rebanhos, seja de camelos, cabras ou ovelhas. Lembre-se que nas regiões áridas, esses animais são valiosíssimos por servirem de transporte, comida e vestimenta. Meu tio já recebeu uma oferta pela minha tia!

Então entre lá no site, responda a algumas perguntas simples (em inglês) e saiba se vale a pena negociá-la!

Caras e bocas

Tá pensando que eu vou falar de novela? É ruim, hein! Quero que vocês vejam esse vídeo doido que vi no blog da Ligia Fascioni. Se você achava a natureza interessante, veja o que essa coruja é capaz de fazer. É em japonês, mas só se preocupe com a coruja:

Meu pai identificou a perfomática criatura pra mim: é um Mocho-de-faces-brancas (Southern White-face Owl / Ptilopsis granti). Eu só queria era ficar magro tão rápido como ela...

Bom lema...

Do I can read.

Terráqueos

Nunca consegui ver o premiado documentário Earthlings (2005), narrado pelo ator Joaquim Phoenix, que está no YouTube dividido em 10 partes. É muito pesado.

Criticado como "feito por vegetarianos", o documentário mostra o sofrimento dos animais ao se tornarem comida, vestimenta, pesquisa médica ou entretenimento humano. Começa questionando a palavra "terráqueo": se ser terráqueo é viver no Planeta Terra, então, toda a vida deve ser considerada terráquea independente de espécie, sexo ou raça. A partir daí desenvolve sua idéia mostrando a humanidade como tirana, controladora, escravizadora e má com os terráqueos de outras espécies, sexos ou raças. E também com os do mesmo sexo, mesma raça e mesma espécie!

Fica fácil de imaginar que, se um alienígena chegasse a Terra, ele se chocaria conosco. E de forma negativa. Talvez, por isso, os filmes de invasão extraterrestre são sempre violentos e de guerra. Deve ser a nossa consciência manifestando o que fazemos. O primeiro filme da trilogia Matrix possui um diálogo que chama o homem de vírus por sua capacidade de reprodução e destruição do ambiente em que vive. E não será verdade?

Então... você acha que aguenta? Se sim, clique AQUI para começar. Os vídeos seqüenciais estão no menu lateral. Se conseguir ver até o décimo vídeo, me conte. Só o primeiro dá pra ver com um pouco mais de tranquilidade. O segundo mostra o nosso relacionamento com animais de estimação... e aí... o bicho pega (literalmente!)! A crueldade é vil, gratuita e desnecessária.

Conselho: não se incomode de chorar e prepare-se para passar muito mal. Sua visão da "humanidade" vai mudar.

Fim de uma era (e o início de outra?)

Fui arrebatado ontem pela notícia do fim do programa da Oprah!

Parece bobeira, mas a mulher pode ser considerada uma das mais poderosas do mundo (se não é a mais...). A história de vida dela é bem pública para eu ficar contando aqui, mas é interessante ver uma mulher negra surgir na televisão na década de 1980 e estar 25 anos depois como rainha do horário não só nos EUA, mas em vários países em que é transmitido o seu programa, The Oprah Winfrey Show.

Mas procurando saber mais, vi que não é o fim. Oprah está abrindo o seu próprio canal de TV por assinatura! De acordo com as especulações da mídia, ela irá controlar o The Oprah Winfrey Network – em parceria com a Discovery –, que irá atingir mais de 70 milhões de lares pelo mundo! Provavelmente terá um programa próprio com seus parceiros habituais ganhando maior destaque na programação.
A grande questão na televisão americana é quem será o seu substituto. Ellen DeGeneres parece estar na frente, mas seu programa é mais de entretenimento, enquanto a Oprah tinha seu lado social e informacional bem maior. Martha Stewart, Tyra Banks, Bonnie Hunt, Dr. Oz e Dr. Phil também devem ganhar uma fatia desse bolo. De qualquer forma, esse tipo de programa sofrerá um grande baque em sua estrutura, o que poderá modificar a maneira como é tradicionalmente encarado pelas redes.

Eu acho ela sinistra. Manda e desmanda. Cria opiniões nas cabeças das pessoas. Cair nas graças dela é ser abençoado. Quase Midas. E não é cabeça de vento, não. Tem atitude, é politizada e questiona todos os assuntos sem medo de encará-los. Apesar do cunho feminista que seu programa carrega, Oprah funciona como educadora, instrutora e até psicóloga de uma nação. Creio que seu novo investimento vai dar certo e espero que seus valores sociais ganhem amplitude. Boa sorte.

Crie-se!

Versão brasileira: Herbert Richers! (1923-2009)

Se você já assistiu filmes dublados no Brasil, já deve ter ouvido a frase do título. Bem mais novo, sempre me perguntava quem era o moço, e acabei descobrindo que ele comandava um famoso estúdio brasileiro de dublagem, reconhecido internacionalmente. Seu nome está até no IMDB (Internet Movie Database).

E infelizmente ele nos deixou na última quinta-feira por causa de um problema renal. Nascido em Araraquara, interior de São Paulo, passou grande parte da sua vida no Rio de Janeiro. Em 1950, ele fundou a distribuidora de filmes Herbert Richers S.A., que virou uma das pioneiras no ramo da dublagem no Brasil e referência do cinema brasileiro. A idéia surgiu a partir do amigo Walt Disney (!!!), que lhe demonstrou o sistema de dublagens de Hollywood. Além da dublagem, Richers também produziu muitos filmes como O assalto ao trem pagador, em 1962, e outras produções da extinta Atlântida, por volta da década de 50.

Pelo menos, a frase vai continuar porque o estúdio vai bem obrigado. Veja muito mais AQUI e se encante com esse personagem brasileiro.

Feriadão cultural!

Feriado ensolarado, excelente para curtir o sol na praia e muito bom pra ver exposições (a cidade está vazia e não ficam lotadas)! Eu fiz o circuito CCBB-Correios-MAM, ou seja, vi as exposições de Regina Silveira, Margareth Mee e Carlos Vergara... sensacional, não? Ah... e só paguei quatro reais por isso tudo porque no MAM a exposição é paga, mas eu pago meia!

Comentários? Vamos lá:

REGINA SILVEIRA: A exposição "Linha de sombra" mostra que a artista é poderosa. Ela consegue até mandar fechar a linda clarabóia do local para uma de suas instalações. E que instalações... a capacidade de rever a interação entre a luz e o objeto em sombras projetadas e transformadoras da nossa percepção é incrível. In absentia é demais! Rastros também é ótimo! Uma aula monocromática de formas! Professores de Artes, visitem! Fica até 3 de janeiro de 2010.

MARGARETH MEE: A capacidade técnica dessa mulher chega a doer! Seus desenhos são absolutamente perfeitos! Cheguei a cometer a heresia de pensar: "Seus desenhos são mais lindos que a realidade"! E - pasmem - tudo em aquarela!!! Gente... quem já trabalhou com aquarela sabe que não é nada simples conseguir dominar essa técnica. Ver alguns de seus trabalhos inacabados é mais incrível ainda! Em um vídeo, ela fala que ficou semanas aguardando o abrir de uma flor noturna para poder desenhá-la. Ao descrever esse momento, percebemos que a paixão no ofício faz uma diferença tremenda. Parabéns pela homenagem ao seu centenário! Até 20 de dezembro.

CARLOS VERGARA: Muito interessante ver os caminhos gráficos que Vergara tomou ao longo de sua obra na exposição "A dimensão gráfica: Uma outra energia silenciosa". Seu trabalho com impressão holográfica é realmente de ficar admirando por horas a fio (já valeu o ingresso!). Por coincidência, havia visto uma entrevista com ele durante esta semana, onde explicava algumas de suas obras, e achei muito legal a idéia dos "santos sudários" dele. Ele dizia que alguns locais já continham em si a obra de arte e só era necessária tirá-la de lá e expô-la (como Duchamp fez com o mictório - exemplo usado por ele). Então, ele utilizei grandes tecidos e criou incríveis monotipias. Alguns de seus belos estudos me lembraram trabalhos os estudos de cor que fiz nas aulas do Amador Pérez (salve, mestre!). Até 14 de março de 2010.

Muito bom... e pra finalizar, botei meu lado cinéfilo em ação e lancei mão de um clássico de 1935! Resolvi encarar um filme em preto e branco: o original d'Os últimos dias de Pompéia! É necessário se despir dos conceitos tecnológicos atuais pra tentar entrar na atmosfera do filme, sempre lembrando do contexto cronológico dele. Válido!

Que venham mais dias como esse!

Às inutilidades!

Do poeta Fabrício Carpinejar:

Quem ama conserva as inutilidades.

Perfeito!

Pra começar bem a semana...

Esse vídeo é pra quem ainda não ME entendeu ou fica me oferecendo cafezinho... eu hein...

A culpa do nada

Aproveitei o sol de hoje pela manhã para dar uma corridinha na Praia do Flamengo. De repente, fiquei pensando no porquê não fico mais parado tomando sol. Conclusão: porque acho perda de tempo... É... eu prefiro correr, andar, sentir que estou fazendo alguma coisa. Parar e ficar tomando sol me faz sentir uma culpa de que eu poderia estar usando aquele tempo para fazer uma das milhares de coisas que sempre tenho pra fazer e depois fico reclamando que não tenho tempo. Mas se eu estou correndo, eu tenho uma "desculpa" para não usar aquele tempo para realizar os infinitos afazeres que surgem na minha mente. Pra ficar sentado na praia, eu preciso ler um livro, uma revista ou até mesmo fazer a unha só pra ter a tal "desculpa".

Aí me dei conta de que esse problema não é só meu. Não fazer nada é muito ruim hoje em dia. Almoçar é ruim, ir ao banheiro, tomar banho, até dormir é ruim. É tudo perda de tempo. Vejam quantas pessoas deixam de almoçar porque estão fazendo alguma coisa imprescindível que o chefe pediu. Quantas vezes você já ouviu: "Dormir pra quê? Quando morrer, eu durmo de vez".

E férias? Quantas vezes vocês já ouviram falar que precisam de férias das férias? Viajar não é pra descansar. É pra fazer tudo que você não faz normalmente... sem parar! Se forem férias turísticas, é preciso conhecer tudo no menor tempo possível... até a exaustão! E dizemos que as férias foram para "descansar a mente" como desculpa para nosso cansaço físico.

Em conversas com professores sobre a confusão do ano letivo de 2009 que teve gripe suína e confusões no Enem, todos reclamam que não tiveram e não tem tempo para concluir suas propostas porque tudo está muito rápido. E a conclusão sempre parece ser que a culpada é a tecnologia. Foi ela que fez nossa vida ficar conectada com os fusos horários de outros continentes e, assim, nosso dia passou a ter horas infinitas. E, como a tecnologia pretende fazer tudo mais rápido, os resultados humanos precisam ser tão rápidos (ou mais) quanto às máquinas.

Os designer sabem bem o que é isso. Tendo a tecnologia como ferramenta, sempre recebemos ordens do tipo "faz um cartaz rapidinho aí". Para aqueles que trabalham com web então... muito pior! A web não pára! E tem mais... e quando nós conseguimos ser mais rápidos que a máquina? Quando ela demora a processar nossos arquivo pesados e somos culpados por isso? E quando a impressora não imprime nosso trabalho pronto porque o arquivo ainda está passando pelo cache? Mas a culpa é da tecnologia? Se ela é uma ferramenta, a culpa é nossa. É a forma como nós a usamos e nos tornamos dependentes dela.

Por causa disso, sabem o que eu fiz na tarde de domingo? NADA! Claro que não deu pra ficar a tarde toda de bobeira, né? Mas acho que vou começar a valorizar mais o meu tempo livre. O meu tempo de não fazer nada.

Foi brecauti, seu Benjamin!!

APAGOU GERAL! Nem vou dar detalhes jornalísticos do assunto porque isso vai ser o assunto da semana e vai até aparecer nas retrospectivas de fim de ano. Mas alguém se deu conta por alguns instantes do que é nossa sociedade sem energia elétrica?

Sem metrô.
Sem aviões.
Sem trens.
Sem bondes.
Sem sinal de trânsito.
Tunéis escuros.
Becos no breu.
Sem cartão de crédito.
Sem cartão de débito.
Sem música amplificada.
iPod sem carga.
Sem computador.
Sem internet.
Sem TV.
Sem DVD.
Sem VHS.
Celulares em pane.
Sem luz...
E por aí vai!

Depender de pilhas ia ser brabo. E as recarregáveis não serviriam. E vocês já se deram conta que era exatamente assim antes do Seu Benjamin Franklin soltar pipa na tempestade? Sinistro.

(litogravura sobre o experimento de Benjamin Franklin)

Are you happy?

Direto do I can read.

Spiderman! Spiderman!

Indo na onda do musical do Homem-Aranha (que está acontecendo no Maracanãzinho neste fim de semana), mostro que o herói aracnídeo não só sabe cantar como sabe dançar também:

Ao som do sensacional Michael Bublé – cantando uma versão incrível da música clássica do herói (que eu preciso ter!) –, Orion e Collen se apresentaram em um show de calouros como Peter Parker/Homem-Aranha e Mary Jane em 2007. Coisa de americano, né? Mas ficou divertido!

Dia Nacional do Designer...

Demorei pra colocar algo aqui porque passei o dia inteiro NÃO SENDO designer... Então, fiquem com essa frase aí de cima!

Mesas, finalmente!

Como tenho que ficar procurando móveis para povoar minha sala ecoante, tenho visitado sites e blogs de decoração e design que falam sobre móveis. De início, fiquei achando que ia me cansar de ver cadeiras, cadeiras, cadeiras e cadeiras... afinal... no Brasil, quando se fala ou se escreve em jornais e revistas sobre design, se fala basicamente de cadeira... Mas me impressionei bastante com a variedade de coisas que aparecem. Vejam, por exemplo, que mesas interessantes:

• O projeto do designer sueco Måns Salomonsen para bares é perfeito para quem adora beber uma cervejinha sem pretensões de ficar sentado (me lembrei do Belmonte perto da minha casa...). Barras de alumínio dobradas garantem o visual despojado e permitem excelentes apoios para os pés. A superfície mistura plástico e alumínio circundada por uma faixa de aço inox. (Do BemLegaus)
  

• Inspirada em um botão, a WisDesign criou a Twine Table, que só precisa de um tampo redondo de MDF com quatro furos e duas barras de aço devidamente dobradas. (Do Follow the Colours)

• E que tal a Manifold do designer matemático Anthony Leland? Só um quadrado de metal e só! São vários cortes possíveis criando formas sensacionais! Me lembrei de um trabalho do primeiro ano da faculdade... ah, se já existisse internet... (Do OffColors)

• A Stacking Nest Table de Florian Kräutli ia ser perfeita na minha casa! Eu sou meio "visualmente instável", ou seja, não me conformo com as coisas sempre iguais toda hora e acabo mudando de lugar. Imagina essa mesinha que pode me dar várias opções de móvel!!! (Do OffColors também)

Muito legal, não? Para ver as imagens maiores, clique nelas!

De volta para o futuro!

Depois do feriado, volto pra cá em ritmo de fim de ano e de planejamentos para o futuro. O blog volta a ser branco, lembrando que o "outubro foi rosa" e o apoio às campanhas de prevenção ao câncer de mama continuam.

Meu feriado foi em Sampa e, de várias formas, surpreendente. Acostumado com a rixa que diz que São Paulo não tem nada pra fazer, é cinza, só tem trânsito e garoa e que as pessoas são antipáticas, tive o exato contrário disso: programação cultural fervilhante, tempo ensolarado com dias lindos e clima "serrano" (calor de dia e fresquinho à noite) e pessoas muito atenciosas e simpáticas!

Tive a oportunidade de ver sete (!!!) exposições:

• A Renault de Doisneau: o fotógrafo francês Robert Doisneau registrou o cotidiano das fábricas da Renault e de seus operários, além de pessoas comuns em cenas que envolvem automóveis. Eram mais de cem fotos em preto e branco na Galeria de Arte do Sesi. Algumas fotos são bem interessantes, mas a curadoria poderia ter selecionado a qualidade ao invés da quantidade.
  
  
• Arte Colombiana 1948-1965: a Galeria de Arte do Sesi também estava com uma exposição de arte colombiana muito interessante com 148 obras de 47 artistas, separadas em cinco núcleos temáticos (geográfico, objetual, político, místico e antropológico). Foi muito interessante conhecer a arte desse país e ainda ver algumas pinturas de Botero que nunca haviam saído do país. Só foi uma pena o cheiro de tinta fortíssimo e algumas lâmpadas queimadas. Atenção povo!
  
  
• Feira de carros antigos: Adorei passear por essa feira. Mustang, Porsche, DKW, Fusca, Kombi, Opala, Variant e muito mais. Fiquei com a impressão que eu não sou amante de carros, porque hoje os carros são todos iguais. Antigamente os carros tinham design. Hoje eles tem aerodinâmica. E isso é bem diferente. E se ninguém pode correr, pra quê isso? Que voltem os rabos de peixe! Os faróis grandes! As rodas coloridas!
  
  
• O olhar do colecionador - Acervo da Fundação Nemirovsky: SURPREENDENTE!!! Essa foi aquela exposição que fui porque o ingresso para a Pinacoteca dava o direito de ir na Estação Pinacoteca, que eu nem sabia que existia. Fiquei de queixo caído!!! O acervo da Fundação José e Paulina Nemirovsky reúne um dos mais importantes conjuntos modernistas do país! Antropafagia de Tarsila? Estava lá. Picasso? Também. Di, Portinari, Braque? Também tinha. Volpi, Lygia Clark, Chagall, Brecheret? Tudo lá!!! E ainda fui MUITO bem recebido, com explicações e bom atendimento. Acho que não dava para ter sido melhor. Valeu o ingresso e a viagem.
  
  
• Matisse hoje/Adjourd'hui: Na Pinacoteca, estava a primeira individual do artista francês no Brasil e na América Latina, com cerca de 80 obras. Um acervo belíssimo, mas uma exposição lotada (estava dando mais de 8 mil pessoas POR DIA!) com uma sinalização inexistente. Também foram convidados artistas franceses para fazer uma releitura da obra de Henri Matisse com projetos muito interessantes.
  
  
• O cubismo e seus entornos: Também na Pinacoteca, estava uma mostra com 35 trabalhos que apresentavam as influências do cubismo na América Latina e na Espanha (apesar de ter alguns trabalhos de outros centros, como da russa Gontcharova que esteve presente na Virada Russa).
  
  
• O espetáculo está na rua - Cartazes de Chaumont: Esta exposição reunia 72 cartazes de designers gráficos (em sua maioria franceses) , provenientes da Maison
  du livre et de l’affiche (literalmente, Casa do livro e do cartaz), de Chaumont, cidade que se tornou internacionalmente reconhecida na área do grafismo contemporâneo. Eram cartazes incríveis que iam de Toulouse Lautrec ao Ano do Brasil na França. Muito legal! Tinha que ter um dedinho do Rico Lins (curador), né?
  

E ainda conheci a Livraria Cultural (me lembrei do Ateneo em Buenos Aires), almocei no Jardim de Napoli (uma típica cantina italiana onde comi um belo polpetone), jantei no Figueira (restaurante chique com uma mega árvore no meio), fui ao cinema, a um churrasco, discuti sobre futebol e colecionei historinhas! Muito bom, relaxante e cultural.

Absoluta!

Só agora me dei conta que nunca falei sobre a vodca Absolut por aqui. Um erro que será corrigido agora! Vou fazer um resumo do que está muitíssimo bem explicado e com muitas imagens no portal Mundo das Marcas...

A Absolut é uma marca sueca de vodca, fundada em 1879 por Lars Olson Smith na pequena cidade de Ahus. Conhecido como "O rei da Vodca", ele controlava 1/3 da produção da bebida no país com seu método revolucionário de destilação contínua, a retificação, onde a vodca era destilada mais de cem vezes! Mas a alta qualidade da vodca também se deve aos ingredientes de primeira linha: leva o trigo de inverno (que tem maior concentração de amido) e a água totalmente pura proveniente de poços do Sul da Suécia abastecidos pelo degelo natural... UAU!

Só chegou aos EUA em 1979 e com ousadia: desembarcaram em um país sem a menor tradição em vodca (culpa do comunismo russo) e com uma garrafa esquisita de pescoço curto. Resultado? Quase 90 mil litros vendidos no primeiro ano! Nos cinco anos seguintes, já era uma das principais no mercado mundial. Em 1988, foram lançados os sabores da Absolut, começando pela Peppar (de pimenta).

Edição 2009: Absolut Naked com os dizeres "In an Absolut World, there are no labels"

Sua garrafa é sua grande marca: transparente, sem rótulos (o que está escrito está direto no vidro), gargalo curto e corpo bojudo. Ela foi baseada em uma garrafa sueca de remédio do século XVIII e, inicialmente, tinha um rótulo com a foto do produtor (hoje o medalhão com o homem está no vidro). A icônica garrafa começou a ganhar edições especiais em 2006 e não parou mais. O texto da garrafa é:

This superb vodka is made from the grains grown in the rich fields of southern Sweden. Distiled at the famous old distilleries near Åhus. It has been purified 10 times in accordance with traditions dating to the year 1498. In perfecting Sweden's national refreshment, it has become better known by the name Absolut rent Brännvin, Absolut Vodka.

Com tanta qualidade e ousadia, o sucesso da marca veio de forma arrebatadora com uma das mais contagiosas, esteticamente sofisticadas e inteligentes campanhas de mídia impressa da propaganda mundial que se tornou uma das mais longas da história: já são mais de 1500 anúncios! A primeira peça foi a Absolut Perfection, criada pela agência TBWA em 1980 e feita pelo fotógrafo Steven Bronstein. Com uma concisão RARA, em que a marca e a garrafa são o centro de tudo, a campanha tornou-se universal, podendo adaptar-se a qualquer mercado ou tema. Sendo assim, artistas renomados, celebridades, estilistas fizeram parte da Absolut Label, que eram edições limitadas das garrafas que geravam uma extensa mídia no mundo da moda. Em 2008, foi lançado o Absolut World.E agora em 2009, eles estão lançando o Absolut Concept (Doing things differently leads to something exceptional ou "fazer as coisas diferentemente levam a algo excepcional"). É um filme-manifesto que funciona como a "filosofia da marca":


Eu só tenho a dizer que acho esse um dos mais incríveis cases de identidade já existente. Sou fã! Adoraria ser um colecionador, mas já não dá para ter mais uma coleção na minha vida. Vejam esse último lançamento: a embalagem vira um mini-bar!!!

Luxo criminoso

Esse título é uma brincadeirinha com o video que vou postar aqui. O College Humor (site humorístico de vídeos e animações) resolveu brincar com aquela famosa luminária bonitinha que faz parte da marca Pixar.

Luxo, Jr. é o primeiro filme produzido pela Pixar Animation Studios, colocando-a como estúdio independente de filmes. Possui 2'30 minutos que demonstrava as capacidades técnicas da empresa. O sucesso desse curta colocou a luminária na marca da empresa e todos os seus filmes possuem uma abertura onde a luminária substitui a letra I.

Nessa animação tipográfica, o College Humor coloca a luminária em maus lençóis ao substituir a letra I... vejam:

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Do Direto do Forno.

Ainda mais belo

Vejam esse vídeo:

Essa é a dança "Thousand-hand Guan-Yin". Fica ainda mais impressionante se você souber que TODOS os bailarinos e bailarinas são SURDOS-MUDOS! Surpreendente, não? Eles se guiam por sinais visuais nos cantos do cenário e nos oferecem um espetáculo inacreditável com uma coordenação incrível!

A China possui o projeto "Chinese Disabled People’s Performing Art" que viaja pelo mundo todo apresentando exemplos que transformam a deficiência em superação artística.

Agora, veja o que Ma Li e Zhai Xiaowei são capazes de fazer no ballet "Hand in Hand":

Em vários momentos, ela se torna as pernas dele e ele, as mãos dela. Vê-los simulando um vôo ou uma corrida é de dar nó na garganta. Vai dizer que não ficou ainda mais belo? Vai me dizer que você não está pensando na sua vida? É pra pensar mesmo.

Diploma pra quê?

Não vou iniciar uma reflexão sobre a necessidade de diploma no jornalismo. Quero mesmo é perguntar pra vocês se não existem aqueles momentos nos quais vocês acham que o diploma de vocês serve exatamente para o que a tirinha do glorioso El Toletón (parceria entre Iturrusgarai* - responsável pelo estagiário -, Angeli, Laerte e Glauco) demonstra. Clique na imagem para aumentá-la e pensem. Reflitam. Questionem.

Infelizmente, às vezes, me encaminho para a seguinte conclusão:Esse é o primeiro passo. O segundo é ainda mais complicado: saber o que fazer a partir de suas conclusões. É um processo difícil e doloroso, mas é importante que seja feito não importa quando.

* Quem é Iturrusgarai? É um dos mais importantes cartunistas brasleiras, criador de "Aline", do casal "Rocky & Hudson" e do "Ilusionista", entre muitos outros. Nasceu em 1965, na cidade de Cachoeira do Sul, Rio Grande do Sul. No Brasil, publica seus quadrinhos na Folha de São Paulo, jornal O Liberal e revista Sexy. Publica também na revista Internazionale (Itália) e revista Fierro (Argentina). Suas tiras utilizam um homur escrachado, debochado, "sujo". Em seu blog tem muito mais!

Hortifruti merece os holofotes!

Os famosos anúncios do Hortifruti estarão expostos até 19 de novembro na estação Carioca do Metrô, no Rio de Janeiro. Estão lá as campanhas dos vegetais como partes do corpo humano, dos depoimentos dos vegetais, da revista "Cascas" e os atuais que fazem paródias de títulos de filmes famosos (veja todos da campanha "Hollywood" no blog Cinema é Magia). Tem também algumas campanhas com cores, eventos e peças que não chegaram ao grande público.

A mostra “Exposição Hortifruti: o caminho natural de um sucesso” faz parte das comemorações dos 20 anos da empresa. “Quem passar pela estação do Metrô poderá fazer uma viagem no tempo pelos 20 anos de comunicação de umas marcas mais queridas do Brasil”, comemora Fernanda Hertel, Diretora de Marketing da Hortifruti. E ainda tem o Espaço Hortiplex, com exibição dos comerciais e palestras sobre comunicação e nutrição.Vale MUITO A PENA! É DE GRAÇA (ou, então, custa a passagem ida e volta do metrô...)! A iniciativa é excelente! Deve ser bom fazer esse tipo de propaganda, ou seja, de vender um produto que você acredita que não irá prejudicar em nada seu consumidor e ainda ganhar uma exposição sobre isso! Parabéns Mônica Debanné, da MP Publicidade (no site dela, tem várias campanhas)!

Um para todos, todos para um

Um dos novos discursos do mercado é inverter o que sempre foi feito: ao invés de atingir grandes públicos com produções em massa, agora deseja-se o indivíduo, o único, alcançar cada consumidor por suas características variadas. Claro que é só um discurso, porque o objetivo mesmo é vender cada vez mais para cada vez mais gente. O bom disso é que os produtos ficaram mais interessantes. As possibilidades de criação aumentaram e a concorrência pede um diferencial. Os consumidores são ativos, exigentes, desejosos e inquisidores.

Por exemplo: a JDA Inc. ganhou recentemente o 2009 Gold Pentawards pela embalagem dos earphones Audiovox EarBudeez. A empresa baseou-se na idéia de que muitas pessoas escolhiam seus earphones como acessórios de roupa e, dessa forma, precisariam ser fashion. Então, foram criados os EarBudeez (ear buddies, ou algo como, "parceiros de orelha"), que são personalidades embutidas no produto através de suas embalagens. Vejam:

Zoie Jane

Rojo

Jill

Jay D

Emo

Bodie

O slogan It's all about me ("É tudo sobre mim") cai como uma luva e a proposta ainda permite a criação de muitas outras "personalidades". Tudo que o mercado quer. E a gente também.

Do Packaging of the World.

Questionando nosso sistema de ensino

Há pouco tempo decidi que iria fazer licenciatura para dar aula de artes (ou educação artística) em escolas, tanto no ensino médio quanto no fundamental. Por que isso? Porque sou utópico. Sou daqueles que acham que as crianças são o nosso futuro e que a educação pode nos salvar. Acho também que falta cultura ao nosso povo. Que as crianças devem conhecer música, cinema, artes plásticas, fotografia e outras expressões artísticas na escola ao invés de serem bombardeadas pelo mundo materializado nas TVs. E aí me meti nessa... será que eu consigo? Só me resta tentar.

Já comecei a estagiar em uma escola e uma das professoras que assisto lançou um míssil: "As crianças de hoje só sabem executar, não sabem criar. Se você pede para copiar isso ou aquilo, elas fazem. Mas vai pedir para fazer um desenho livre! Elas ficam doidas sem saber o que fazer". Isso me pegou de jeito! É a mais pura verdade!

É um problema de todo nosso sistema de ensino (pelo jeito, mundial!) e ainda nem tenho cacife para escrever sobre isso. Mas na minha época de mestrado eu já discursava que "o mundo acadêmico é quantitativo e não qualitativo". Formam-se máquinas com informação para utilizar em avaliações questionáveis que serão esquecidas posteriormente para a injeção de informação ligada ao trabalho específico.

Aí recebo hoje esse vídeo SENSACIONAL. Sir Ken Robinson é um especialista britânico em criatividade e vem questionando a forma como nossas crianças vem sendo educadas. Tem 20 minutos e é em inglês, mas vale muito a pena e tem legendas (subtitles) para escolher.



Nada mais a dizer no momento. Somente que isso ainda vai dar muito pano pra manga...

Medalhas diferentes

As medalhas dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010, em Vancouver, Canadá, terão algo mais. Os metais ouro, prata e bronze virão de um trabalho de coleta e reciclagem em antigos circuitos de computador! Os detalhes serão gravados a laser, com inscrição em braille, em um corte único, ou seja, cada peça será diferente da outra! Ao todo, serão produzidas 615 medalhas para os Jogos Olímpicos e 399 para os Jogos Paraolímpicos com o material.

Sua ondulação remete às montanhas, aos oceanos e à neve. A estampa vem de desenhos que representavam as primeiras nações da Costa Oeste canadense, a orca (Jogos Olímpicos) e o corvo (Jogos Paraolímpicos).

Iniciativa interessante e – até mesmo – ecológica numa parceria colaborativa entre Corinne Hunt (designer/artista aborígene), o designer industrial Omer Abel, a Royal Canadian Mint e a Teck. Do G1. Mais informações no site do evento.