Marca do coração que pulsa infinito

A história dos Jogos Paraolímpicos teve início em 1948, quando veteranos da Segunda Guerra com lesões na medula espinhal, reuniram-se em uma competição esportiva em Stoke Mandeville, na Inglaterra. No entanto, a primeira edição com estilo olímpico, foi organizada em Roma (1960). Apenas a partir de Seul (1988), a mesma cidade passou a sediar os dois eventos. Já falei AQUI, AQUI e AQUI o quanto as Paraolimpíadas são pra lá de maiores e mais importantes do que a gente pensa.

E, neste final de semana foi lançada, a marca das Paraolimpíadas no Rio, também criada pelas Tátil. Assim como a marca principal, a agência diz que essa marca também é 3D... e agora multissensorial... Hã?

Como não era uma concorrência, a Tátil teve várias reuniões durante 10 meses com o Comitê Paraolímpico Internacional e alguns atletas. Eles dizem que usaram símbolos universais para materializar uma marca 3D multissensorial com a mensagem de que todos somos iguais: o infinito - a energia traduzida na garra - e o coração - o centro vital de todo ser humano.

Bom... já falei sobre o papo de ser 3D no post da marca principal. Agora vem o papo de multissensorial... tem alguém ouvindo a marca? Saboreando a marca? Cheirando a marca? Sério... ver e tocar a marca não é nenhuma novidade. Marcas evocando lembranças, sons, cheiros e sabores também são clichés. Acho que forçaram novamente a barra. Bom... fizeram uma estátua 3D em poliuretano que foi equipada com sensores de movimento que ativam luz e som ao toque. A atleta deficiente visual Ádria Santos foi às lágrimas e deu força ao argumento. Mas vão fazer isso numa camisa? Bandeira? Folheto? Broche?

Contudo, a idéia do coração é excelente! Todos nós o temos, independente das faculdades mentais, das cores, das crenças! E esse evento faz realmente os corações pulsarem infinitamente quase em unísono. Se comparado às marcas anteriores... aí... o trabalho é impecável!

O pictograma de Toronto é interessante, mas o resto é fraco. Até já comentei da de Pequim, mas não tinha percebido o quão próximo da de Barcelona tinha sido. Tudo relacionado a 2012 é de chorar. Estou aguardando argumentos irrefutáveis que me convençam de que "isso" é válido, mesmo com um projeto de identidade visual bem definido.

Ah... descobri o significado dos três "Nikes"! Em Seul, foram utlizados cinco Taegeuk (lembram do Ying e Yang?) nas cores dos aros olímpicos que foram incorporados ao Comitê no ano seguinte. Em 1994, a marca foi reformulada para somente três Taegeuk nas cores que são mais amplamente representadas em bandeiras nacionais e são referência visual (RGB). O lema passou a ser Mente, Corpo, Espírito. Em 2003, a agência Scholz & Friends começou um novo redesenho da marca. Com um novo lema - Espírito em movimento -, os Taegeuk se transformaram em Agitos (palavra latina que significa "eu me movo", mas eu não sabia que tinha uma representação gráfica), circundando um ponto central para enfatizar o papel de trazer atletas de todos os cantos do mundo juntos para competir.

Disso fica a impressão que - independente de qualquer crítica que eu possa vir a fazer - o trabalho da Tátil é muito bom e dá credibilidade e visibilidade internacional ao design brasileiro. Viva!

O Mistério Magenta

Dizem que Magenta é rosa. Que Magenta está no cartucho das impressoras. Ou seja... Magenta é cor.

Será?

Se vocês clicarem para ampliar a imagem acima, verão que não existe o Magenta (e nada parecido com rosa) no espectro de luz vísivel ao homem – que são ondas eletromagnéticas variando em freqüência, da mais baixa (à direita, onde adentra o infravermelho, o microondas e o rádio) à mais alta (na esquerda, onde avança sobre o ultravioleta, raios-x e raios gama). Aliás, isso mata com os famosos discos cromáticos porque o espectro de luz não dobra! Ele é linear!

Mas, segundo Liz Elliot, o Magenta seria uma mistura dos dois extremos do espectro, violeta e vermelho. Como nosso cérebro não é capaz de somar as duas frequências, ele faz um truque com sua cor complementar e "inventa" o Magenta.

Então, a luz não tem todas as cores? Daonde vem o Magenta afinal? Seria ele o Flicts?

Calma... É uma questão de compreender o que é a cor cientificamente. As cores que percebemos não são determinadas apenas por sua frequência no espectro eletromagnético, e sim em como estimulam nossa retina, sensível a três cores primárias (RGB). Não temos um sensor ótico capaz de medir a frequência exata da luz que entra em nossos globos oculares, e sim três tipos de células sensíveis a cor que reagem apenas a três pequenas fatias desse espectro, localizadas aproximadamente em sua metade e dois extremos.

Em 1931, a Comissão Internacional sobre Iluminação (CIE) fez diversos experimentos para criar um diagrama de cores a partir do que percebemos. No espaço "ferradura" de cores, o espectro de luz visível está na curva. Todas as cores dentro da "ferradura", incluindo o Magenta, são construídas em nosso cérebro combinando os diferentes estímulos captados por nossos três tipos de células cromáticas. Então, elas realmente “não existem”, pois não são frequências eletromagnéticas definidas.

Mas não para por aí: o espaço de cores do CIE não é completo, porque nenhum monitor no mundo é capaz de representá-lo da forma perfeita! Ainda precisaria de um eixo para representar a intensidade da cor, variando do preto ao branco (imagine essa "ferradura" estendendo-se tridimensionalmente, variando seu brilho).

As cores em si mesmas, incluindo as espectrais, são a rigor todas construções mentais. É só eu falar a palavra "tomate" que você logo imagina sua cor vermelha. A maior dificuldade de um daltônico de nascença não é somente não ver a cor, mas nem conhecer o seu significado.

Agora, o Magenta está na sua cabeça.

PS.: Esse post também poderia se chamar "O Mistério Marrom". 

(Via 100nexos)

Música pictográfica

Tente entender a sequência de pictogramas acima antes de ler o resto deste post. Se ficou difícil, veja o clipe da música Friday, I'm in love, da banda The Cure:



Entendeu? Não ainda? Leia a letra da música:

I don’t care if monday’s blue / Tuesday’s grey and wednesday too / Thursday i don’t care about you / It’s friday i’m in love
Monday you can fall apart / Tuesday wednesday break my heart / Thursday doesn’t even start / It’s friday i’m in love
I don’t care if monday’s black / Tuesday wednesday heart attack / Thursday never looking back / It’s friday i’m in love
Monday you can hold your head / Tuesday wednesday stay in bed / Oh thursday watch the walls instead / It’s friday i’m in love

Agora sim... excelentes pictogramas, não? E virou camisa que você pode comprar aqui por U$12 mais taxas! Legal!

"Criatividade" nos cartazes de Hollywood

Que Hollywood já está sem ideias há algum tempo, a gente já sabe, né? E mesmo que eu coloque aqui vários cartazes interessantes de filmes feitos de forma "amadora", veremos que, para o mercado cinematográfico, eles são sempre iguais (clique para aumentar):

A comparação foi feita no 9gag. Tanto designer bom fazendo coisa boa de bobeira por aí e eles ficam na mesmice... lamentável.

"Arte é uma garantia de sanidade"

No último domingo, terminou a exposição O retorno do desejo proibido, de Louise Bourgeois no MAM-RJ. Apesar de ter ficado conhecida por aqui por suas grandes aranhas, suas esculturas tem um tom abstrato-expressionista interessante. Me lembrei o tempo todo do Museu de Imagens do Inconsciente, já que suas obras transitam pelo simbolismo de suas emoções e estados psicológicos, como medo, compulsão, culpa e agressão.

A artista defendia sua arte como uma forma de psicanálise e garantia de sua sanidade (vide obra acima) e essa é a base curatória da exposição. Bourgeois lia Freud, Jung, Lacan, e se inspirava nas possibilidades plásticas do imaginário dos sonhos surrealistas para uma visão singular da conexão entre seu processo criativo e sua função catártica em temas como maternidade, paternidade, sexo, amor e morte. Ao lado, a bela obra em bronze Arco de Histeria (1993).

Maman, sua aranha gigante, é uma metáfora da maternidade que faz
referência à linha de fiação e à proteção e alimentação dos filhotes.

CASA Cor

Em 2008, foram os lofts, os papéis de parede e a falta de novidades em uma linda casa em Laranjeiras. Em 2009, foi a sustentabilidade, os excessos e a falta de novidades num lugar bacana como o Jóckei. E, em 2010, os excessos, os papéis de parede e a falta de novidades em um lindíssimo palacete em Laranjeiras.

Adivinhem como foi o Casa Cor de 2011? Pois é... o lugar é maravilhoso por si só. A 21ª edição do maior evento de decoração do país ocupa até o dia 16 de novembro o belíssimo Palacete Linneo de Paula Machado, em Botafogo. É uma propriedade em estilo renascentista/francês com 54 ambientes assinados por 86 arquitetos, decoradores e paisagistas.

O resto é fraco (como sempre). Nada de novidades. Somente os excessos... de tamanhos e estilos. Até o espaço de picnic (de Alessandro Vieira Sartore) tem uma placa gigante de concreto que fica suspenso por um guindaste sobre a sua cabeça!!! Pelo menos dessa vez não tem televisão na geladeira, no teto, no armário, no box...

Bom... os papéis de parede continuam interessantes e há um destaque grande nos ambientes para obras de arte. Como no ano passado, o quarto das crianças (de Juliana Neves de Castro, Luciana Nasajon e Mabel Graham Bell) vale a visita pelo aproveitamento de espaços.

Outro espaço muito bom é a sala de banho do casal, porque o arquiteto Luiz Fernando Grabowsky fez de tudo para valorizar a já maravilhosa arquitetura do ambiente (assim como o solarium de Anna Luiza Rothier e Angela Frota).

Repito: vá pela CASA. Curta a arquitetura original escondida no meio de tanta coisa ruim.

(Fotos de divulgação)

Mais um dia...

Pra quem ainda não sabe, hoje, dia 5 de novembro é o Dia Nacional do Design (explico rapidamente aqui e aqui). Já que estou "comemorando" fazendo uns freelas – e por essa razão não tenho tido tempo de escrever nos blogs –, vou colocar aqui a excelente campanha da Revista De2ign como viral gráfico do Facebook. A setinha aponta para a foto do perfil daquele que escolher compartilhar as imagens.

Legal, não?

Vale até uma reflexão: se temos um dia de comemoração legítimo porque não temos um regulamentação igualmente legítima? Então, aproveito e divulgo também o blog Design é Qualidade, de Freddy van Camp, nome importante e atuante do design brasileiro (que foi meu professor na ESDI!).

Ah... e parabéns pra mim, né?!

Como tirar uma foto 360°?

Impossível, não? Não mais... Na verdade, ainda é um projeto em vias de lançamento, mas a Throwable Panoramic Ball Camera tem tudo para agradar.

Ela é uma bola verde jogável cheia de ranhuras onde está instalado um sensor (acelerômetro) que capta o momento em que a bola começa a desacelerar. No exato segundo em que ela estiver inerte, a câmera dispara todas as suas 36 lentes (com foco fixo de 2 megapixels) para criar um panorama em 360°.

Muito legal!

Coca branca

Calma... nada de apologia à drogas. Na verdade, é mais uma prova de que a Coca-Cola sabe trabalhar muito bem a sua identidade.

Depois de transformar seu clássico vermelho em azul para Parintins, em prata e ouro para o Daft Punk e até mesmo tirá-lo em uma ação ecológica, a Coca-Cola anunciou que pela primeira vez em sua história usará o branco como principal cor de suas embalagens em lata!

A causa? Enfatizar a necessidade de proteção aos ursos polares, mascote da companhia desde 1922. Toda lata branca conterá um código para que o consumidor, caso deseje, efetue uma doação voluntária de U$1. A empresa fez uma doação inicial de US$ 2 milhões a World Wide Fund (WWF) – a maior organização independente de proteção à natureza – e pode entregar até mais U$ 1 milhão à entidade, dependendo do sucesso das doações dos consumidores.

Infelizmente, a novidade vale apenas para os Estados Unidos e o Canadá entre os meses de novembro e fevereiro. Claro que também tem uma razão comercial: alavancar às vendas no período de outono e inverno. Mas vai dizer que você não quer comprar várias pra colecionar e ajudar os ursinhos fofinhos?

PS.: Só pra deixar bem claro que, apesar de ser fã dessas iniciativas, sei que isso é uma grande máscara das grandes empresas. Investir em ações ecológicas/sustentáveis é importantíssimo. No entanto, é preciso fazê-lo por livre e espontânea vontade e não para desviar a atenção da poluição que a própria companhia gera.

O meu, o seu, o nosso chocolate!

Todo mundo tem um chocolate preferido... ao leite, amargo, branco etc. Todo mundo tem um extra preferido no seu chocolate... crocante, amêndoas, flocos de arroz etc. Todo mundo tem um recheio preferido no seu chocolate... licores, doces de leite, marshmallow etc. E se...

Ao invés de você comprar o que o mercado tem pra te oferecer, você pudesse MONTAR O SEU CHOCOLATE???

Tipo... GENIAL, não? Ainda é um projeto de graduação, mas cadê que não colocam isso em prática tipo... AGORA???

A belíssima designer francesa Elsa Lambinet – patrocinada pela marca suíça Blondel – desenvolveu 3 modelos (ao leite, amargo e branco), que permitem dezenas de combinações a partir de seus diferentes compartimentos: o chocolate branco tem a parte de cima texturizada para receber caldas, licores e outros líquidos; o chocolate amargo possui um grande furo para serem colcadas frutas, compotas, doces, etc; e o chocolate ao leite com dois lugares para acomodar amêndoas, nozes, confeitos e o que mais se quiser. Todos têm um compartimento onde pode ser inserida uma barrinha de sabor e ingredientes preferidos, como waffers, caramelos, biscoitos, cereais, chocolates de outros sabores etc.

Então... você pega o chocolatinho, seleciona os ingredientes e experimenta. E assim vai, até descobrir quais as combinações preferidas numa doce brincadeira (Sweet Play é o nome do projeto).

Alôôoouuu, Blondel!!! Se liga!!! Mais atual e delicioso impossível!

(Via Bem Legaus)

Vida é arte

(I can read)

É possível reduzir um indivíduo a uma cor?

Já falei bastante sobre a escala de cor Pantone neste blog (aqui e aqui, por exemplo). Mas hoje trago uma versão diferente... BEM diferente... a partir do olhar do artista plástico e designer francês Pierre David em um projeto para o Museu de Arte Moderna da Bahia em 2009 (Ano da França no Brasil).

Nuancier ("amostras" em francês) é uma escala de cor de pele. Quarenta modelos (entre funcionários do Museu e estudantes da Escola de Belas Artes da UFBA) foram fotografados e a cor de suas peles foi catalogada como uma escala Pantone (de um lado a foto e do outro a pele). Um fabricante de tintas identificou as cores e fez uma lata de tinta para cada cor de pele!

 

Como vocês podem ver acima, a exposição constava das escalas – que ficaram para o acervo do museu –, as latas de tinta e várias fotos dos modelos e suas peles. O objetivo do artista era fazer um questionamento sobre a raça tanto no Brasil quanto na França. Ele disse:

Tanto a França quanto o Brasil são sociedades multiraciais, onde a cor da pele é um importante divisor social. "Amo ou não amo sua cor" seria a questão principal? Como Brasil e França, com seus históricos escravagistas, respondem a isso?

Com a escala aberta, é possível ver um degradé de cores em que as peles quase se amalgamam e fazem a gente pensar se há realmente tanta diferença assim. E as latas de tinta colocam o homem e sua cor como matéria-prima em comércio. Cara... achei MUITO BOM! Mesmo!

(A partir do Com Limão)

Encontro mágico

Nada mais incrível do que a imaginação de uma criança...

Machu Picchu Post é um curta em 3D que conta a história de um "encontro mágico" entre um garoto peruano e sua lhama com um piloto dos correios que passa por cima de sua casa.



Animado por Clement Crocq, Margaux Durand-Rival e Nicolas Novali (estudantes da escola francesa Supinfocom, uma das maiores em 3D do mundo) em 2008, é um excelente lembrete da minha recente viagem.

Ícones do cinema

Divirtam-se nesse dia das crianças tentando identificar os 100 personagens de cinema criados pelo holandês Joep Gerrits. Clique para aumentar a imagem e vejam as respostas no final.

1- Alex DeLarge (Laranja Mecânica)
2-3-4- Billy, Wyatt e George (Sem destino)
5-6- Robert de Niro e Jodie Foster em Taxi Driver
7- Marilyn Monroe (O pecado mora ao lado)
8- Astronauta (2001: Uma odisséia no espaço)
9- Maximus (Gladiador)
10- Hannibal Lecter (O silêncio dos inocentes)
11-12-13-14- Dorothy, Homem de Lata, Espantalho e Leão (O mágico de Oz)
15- Amelie Poulin (O fabuloso destino de Amelie Poulin)
16-17-18- Darth Vader, Luke Skywalker e Princesa Leia (Guerra nas Estrelas)
19-20- Lester Burnham e Angela Hayes (Beleza Americana)
21-22-23- Regan e dois padres (O exorcista)
24-25- Don Vito Corleone e Michael (O poderoso chefão)
26-27-28-29- The Beatles (A hard day's night)
30- Lola (Corra, Lola, corra)
31- James Bond (007 e o satânico Dr. No)
32-33-34- Os irmãos Marx (Duck Soup)
35- Klaatu (O dia em que a Terra parou)
36- Coronel Bill Kilgore (Apocalipse now)
37- Antonio Salieri (Amadeus)
38-39-40- Vincent, Jules e Mia (Pulp Fiction)
41- Batman
42- Tony Montana (Scarface)
43-44- Coronel George Taylor e Zira (Planeta dos macacos)
45-46-47- Mr. White, Mr. Blonde e Mr. Pink (Cães de aluguel)
48- Frankenstein
49- Indiana Jones (Caçadores da Arca Perdida)
50- Edward Mãos de Tesoura
51- O estranho sem nome de Clint Eastwood
52- William Wallace (Coração Valente)
53- Raoul Duke (Medo e delírio)
54-55- Tyler Durden e o narrador (Clube da Luta)
56-57- Sargento Hartman e Gomer Pyle (Nascido para matar)
58- Léon (O profissional)
59-60- Gandalf e Frodo (Senhor dos Anéis)
61- Ghost Face (Pânico)
62- Forrest Gump
63- Derek Vinyard (A outra história americana)
64-65-66- Neo, Morpheus e Trinity (Matrix)
67- Rosemary (O bebê de Rosemary)
68- Leonard Shelby (Amnésia)
69- Shaft
70- Tony Manero (Os embalos de sábado a noite)
71- Superman
72- Charles Foster Kane (Cidadão Kane)
73- Noiva (Kill Bill)
74- Lawrence da Arábia
75- Maria (Metrópolis)
76- Nosferatu
77-78-79- McMurphy, Enfermeira Ratched e Ellis (Um estranho no ninho)
80- Spartacus
81- Magenta (The Rocky Horror Picture Show)
82- Carlitos (Luzes da Cidade)
83-84- Lebowski e Sobchak (O grande Lebowski)
85-86- Dufresne e Red (Um sonho de liberdade)
87- Holly Golightly (Bonequinha de luxo)
88- Dr. Strangelove (Dr. Fantástico)
89- Robocop
90- Freddy Krueger (A hora do pesadelo)
91- Jake La Motta (Touro indomável)
92- Ripley (Alien)
93- Maria (Noviça Rebelde)
94- Jim Stark (Juventude transviada)
95- Cavaleiro de Monty Pyton em busca do cálice sagrado
96- Leatherface (Massacre da serra-elétrica)
97- Rhett Butler (... E o vento levou)
98-99- Alvy Singer e Annie Hall (Noivo neurótico, noiva nervosa)
100- Don Lockwood (Cantando no chuva)

Falas marcantes em cartazes tipográficos

O designer americano Jerod Gibson criou 37 cartazes onde silhuetas inspiradas em filmes e séries servem de fundo para algumas das falas mais marcantes de cada uma dessas obras.

Os Simpsons e It's always sunny in Philadelphia

 

Clube da Luta, Pulp Fiction, Kill Bill - volume I e Medo e delírio

 

Os Goonies

 

Trilogia Guerra nas Estrelas: Uma nova esperança, O império contra-ataca e O Retorno de Jedi

 

O Balconista, O Âncora, Superbad, O Queridinho da Vovó e Se beber não case

 

A grande aventura de Pee Wee, Os Caça-Fantasmas, Labirinto, O Grande Lebowski e Como enlouquecer seu chefe

E o rapaz gostou tanto do sucesso que fez que já tem página no Facebook, onde mostras as imagens para colar em comptadores, celulares, roupas e onde mais te der vontade! Tudo à venda!

O som da realização

Sarah Churman nasceu surda. Com 29 anos, recebeu um implante auditivo. No vídeo abaixo, você irá vê-la escutando sua voz pela primeira vez.



Emoção pura.

Mas não acabou. Está rolando na internet a história de Emmanuel Kelly no programa X-Factor Austrália (reality show de talentos musicais). Como o vídeo está legendado, nem preciso explicar... Garantia de gargantas entaladas e olhos marejados.



Duas histórias que tem o som como fator emocional, seja ao ouví-lo primeira vez na vida quando todos diziam ser impossível, seja ao produzi-lo de forma tão bela quando ninguém poderia acreditar.

Lindo.

Outubro sempre rosa

Como de costume, este blog ganha tons rosados para o mês de outubro, mês de Combate ao Câncer de Mama. Portanto, trago três notícias sobre isso, direto do blog Somente boas notícias:

1. Estudo descobre célula sadia que combate câncer de mama.
2. Música e saúde: Câncer regride quando exposto a Beethoven.
3. Câncer de mama: Gel de plaquetas pode substituir necessidade de próteses.

E vamos que vamos!

As incríveis luzes da Terra

Cara... a natureza é foda. Aplicada em sua magnitude, ela nos dá provas disso.



Essa foi uma voltinha na Terra vista pela Estação Espacial Internacional em time lapse (essa acelerada no vídeo). O que te impressionou mais: as luzes da civilização ou os flashes de tempestades elétricas?

Agora se prepare para ver algo ainda mais impressionante que essa estação captou: a Aurora Boreal!!!



F-O-D-A! Se eu fosse um alienígena, com certeza ia querer descer aqui pra ver como isso funciona. (provavelmente, iria me decepcionar com as cidades e voltar a ver essa beleza de cima).

PS.: Em ambos os filmes, vocês perceberam a camada de ozônio? Não? Então, vejam de novo... ela existe mesmo! Não é sacanagem, não!

CÉTICA ÉTICA ETC...

 

Música: esperanto... esperança!

Há quase 1 ano atrás, postei aqui sobre um incrível violinista que passava desapercebido nos metrôs dos EUA. Ele era uma dos maiores músicos no mundo que estava fazendo um teste antropológico, provando que é difícil você enxergar o seu ambiente quando você está em seu ambiente de rotina.

Agora vejam a iniciativa da Playing for Change, da Concord Music Group. Técnicos de som e imagem são voluntários para captar o som de cantores e artista musicais de rua espalhados por todo o mundo, aqueles que são normalmente ignorados por nossos cotidianos frenéticos. Ouçam Stand by me:



Você agora tem certeza absoluta que a música é uma linguagem internacional.

Visível? Sensível. Acessível!

Esse título é o mesmo da minha postagem no meu outro blog, o H+MIN+SEC que fala sobre relógios e afins. Repeti aqui porque acho que vale a pena dar uma olhada na iniciativa do designerJung Hoon Lee: o Rub Feel Watch, um relógio para deficientes visuais! Dêem uma conferida!