Muita gente tem preconceito com um cantor ou com um estilo musical e acabam perdendo a oportunidade de conhecer uma letra e uma melodia que podem dizer muito mais do que soam. Ainda bem que NÃO sou um desses... e foi assim que me permiti ouvir a música "Espero a minha vez" da banda NX Zero (clipe oficial AQUI.). É música positiva e ainda carrega uma frase que gosto muito de repetir: "o mundo gira". Então, percam 4 minutos do dia de vocês ouvindo essa letra:
Se o medo e a cobrança / tiram minha esperança / tento me lembrar / de tudo que vivi / e o que tem por dentro / ninguém pode roubar
Descanso agora / pois os dias ruins / todo mundo tem / já jurei pra mim / não desanimar / e não ter mais pressa / pois sei que o mundo vai girar / o mundo vai girar / eu espero a minha vez
O suor e o cansaço / fazem parte dos meus passos / o que nunca esqueci / é de onde vim / e o que tem por dentro / ninguém pode roubar
Descanso agora / pois os dias ruins / todo mundo tem / já jurei pra mim / não desanimar / e não ter mais pressa / eu sei que o mundo vai girar / o mundo vai girar / e eu espero a minha vez
E eu não to aqui pra dizer o que é certo e errado / ninguém tá aqui pra viver em vão Então é bom valer à pena / Então é pra valer à pena, ou melhor não
Os dias ruins / todo mundo tem / já jurei pra mim / não desanimar / e não ter mais pressa / pois sei que o mundo vai girar / o mundo vai girar / e eu espero a minha vez.
Tenho meus dias ruins... dias que tenho pressa e que o medo e a cobrança acabam comigo e me desanimam. Mas sei do meu suor, do meu cansaço, de tudo que eu vivi, de onde eu vim e de quem eu sou. Espero a minha vez enquanto o meu mundo gira e eu giro com ele.
quarta-feira, 14 de abril de 2010
Já tem tempo algumas semanas que vi o musical Por uma noite, mas quero citá-lo aqui.
O espetáculo musical é uma adaptação do livro homônimo escrito por Luiz Fernando Filgueiras, estrelado por sete jovens atores e por oito bailarinos. A peça conta a saga de um grupo de jovens músicos que, atuando na orquestra do Fantasma da Ópera, no ano de 2005, em Nova York, se envolve na missão de produzir e protagonizar um musical. O espetáculo faz um passeio por 12 gloriosas montagens das últimas décadas, como: O Mágico de Oz (Somewhere over the rainbow), Rent (Seasons of love), A Chorus Line (One), Fantasma da Ópera (The Phantom of the Opera is dead), Mamma Mia! (Dancing queen), Dreamgirls (Dreamgirls e And I'm telling you I'm not going), Chicago (All that jazz), Hairspray (Good morning, Baltimore e The nicest kids in town), Jersey Boys (Can't take my eyes off of you), Grease (Summer nights), Hair (Aquarius) e a Pequena Sereia (Under the Sea). São, portanto, 13 canções consagradas, encenadas na língua original, mas renovadas por Renato Tribuzy e Jules Vandystadt (um dos atores - o rapaz do meio - e prêmio Shell de melhor arranjo vocal). Os espectadores acompanham, então, os dramas, os sonhos, os humores e os exageros dessa aventura.
Críticas? VÁRIAS! Mas vou dizer que o programa vale a pena. Mesmo quando são assassinadas, as músicas levam o espetáculo. São clássicos! E tem um casal poderoso no meio: Roberta Spindel (a segunda na foto) - com um solo de aplaudir de pé! - e Leandro Camacho (o primeiro na foto). São bons atores com vozes que saem do estereótipo teatral caricato. E repito: as música são incríveis! Por isso fico feliz em saber que o Brail resolveu investir nesse filão teatral e inúmeros musicais - adaptações ou originais - estão sendo montados por aqui. Aplausos a isso!
PS.: A maior crítica está em uma das protagonistas que é - até - uma boa atriz, mas é péssima cantora e detona tudo que participa. Mas prefiro que vocês vejam os créditos completos da peça para entender o porquê da sua presença.
Pra beijar, o ser humano movimenta 29 músculos sendo 12 dos lábios e 17 da língua.
Um beijo apaixonado pode significar uma pressão de 12 kg sobre os lábios da amada.
Um beijo pode passar uns 250 vírus e bactérias diferentes de boca pra boca.
Quando se beija alguém na boca, resíduos de saliva da pessoa ficam na boca da outra por 3 dias.
Durante um bom beijo as batidas do coração dobram, indo de 70 para 150 batidas por minuto, o que aumenta a taxa de oxigenação.
E esta taxa de oxigenação aumentada traz benefícios como sofrer menos de doenças do aparelho circulatório, estômago e vesícula. Insônia e dores de cabeça também diminuem.
Uma pessoa troca cerca de 24 mil beijos (de todos os tipos, inclusive beijinhos na bochecha) ao longo de sua vida.
92% das mulheres acham que o seu primeiro beijo não foi lá muito bom, já 94% dos homens acham que o seu primeiro beijo foi bom, sim.
Na semana passada, fui assistir ao musical Beatles num céu de diamantes, no novo teatro do Rio Sul. Sem diálogos ou recurso cênico, o objetivo é você realmente curtir as músicas incríveis que esse quarteto londrino fez na década de 60 através das vozes de 11 atores/cantores.
Algumas vozes são ótimas! Destaco o dueto entre Sabrina Korgut (a mesma do incrível Avenida Q) e Pedro Sol que misturam Let it be e Yesterday. Ah... e destaco também o ator-cantor-percussionista-dançarino-bombril Jonas Hammar... o cara faz de um tudo (pana que na foto lá em cima ele ficou atrás de todo mundo...)!
Falou em musical, falou em? Isso mesmo... é de Charles Möeller e Claudio Botelho. Existe um fio condutor bem tênue com Alice no País das Maravilhas, mas só fica visível quando se lê no cartaz de entrada que existe isso. E - pra falar a verdade - as músicas são o que valem, ou seja, dá pra comprar uma boa coletânea dos Beatles e curtir em casa até furar o CD. No geral, sem cenário, sem figurino, sem texto... só podia ficar um show mais ou menos (porque não dá pra ser um teatro, né?).
Esse título de post é por duas razões. Em primeiro, porque acho que a temporada final de Lost ainda está devendo um pouco. Melhorou com algumas tentativas de explicar os números e com o retorno de Claire, mas tá meio arrastado.
A segunda razão é melhor: S.O.S. Malibu (Baywatch) era um seriado norte-americano da década 90 que se tornou a segunda série televisiva mais vista de todos os tempos. A premissa básica: o trabalho de uma equipe de salva-vidas e suas relações interpessoais, com situações normalmente centradas sobre os perigos relacionados com a praia e outras atividades pertinentes para as praias da Califórnia (mais tarde Havaí). A série nos presenteou com inúmeras atrizes peitudas que desfilavam correndo (Pamela Anderson, Carmen Electra, Shauni McClain etc.) e deu a David Hasselhoff o papel de sua vida, o capitão Mitch Buchannon. E aí... depois da abertura retrô, alguém (Sophie) teve a idéia de fazer uma abertura para Lost seguindo a clássica(!) abertura com a clássica(!) música de S.O.S. Malibu. Vejam:
Essa música do Jim Jamison - I'm always here - é show!
Pra que comparar a versão da década de 80 com essa de hoje? Os artistas de antes parecem ter mais peso? Com certeza. Mas a mensagem continua perfeita, seja para a África ou para o Haiti. Maravilhosa! Quincy Jones e o finado gênio Michael Jackson realmente se superaram nessa. Vejam a nova e modernizada versão para este mundo hip-hopiano e, em seguida, a versão anterior. Percebam que as inserções de Michael Jackson foram mantidas e que, na parte de Ray Charles, Jamie Foxx - que o interpretou brilhantemente no cinema - dá uma leve imitada.
Viram Adam Levine (Maroon 5), Akon, Barbra Streisand, Black Eyed Peas, Brandy, Bustha Rhymes, Carlos Santana, Celine Dion, Enrique Iglesias, Faith Evans, Gladys Knight, Harry Connick Jr., Jamie Foxx, Janet Jackson, Jason Mraz, Jeff Bridges, Jennifer Hudson, Jonas Brothers, Jordan Sparks, Josh Groban, Kanye West, Katharine McPhee, Keri Hilson, Lil' Wayne, Lionel Ritchie, LL Cool J, Mary J Blidge, Michael Jackson, Miley Cyrus, Natalie Cole, Nicole Scherzinger, Pink, Quincy Jones, Randy Phillips, Rob Thomas, Snoopy Dogg, T-Pain, Toni Braxton, Tony Bennett, Tyrese Gibson, Usher e Wycleaf Jean (que é haitiano)? Quem mais?
Agora procurem: Al Jarreau, Bette Midler, Billy Joel, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper, Dan Aykroyd, Diana Ross, Dionne Warwick, Harry Belafonte, Kenny Loggins, Kenny Rogers, Lionel Ritchie, Michael Jackson e vários irmãos, Paul Simon, Quincy Jones, Ray Charles, Stevie Wonder, Tina Turner e Willie Nelson. Quem mais aparece?
Hoje é Valentine's Day (Dia dos Namorados) por aí. Então aqui vai uma frase linda de Jimmy Hendrix:E deveria ser pensada ao som de The power of love, que não é de Hendrix, mas é da minha geração 80. Ouçam a música de Huey Lewis & The News que foi trilha sonora do De volta para o futuro:
The power of love is a curious thing / Make a one man weep, make another man sing / Change a hawk to a little white dove / More than a feeling that's the power of love
Tougher than diamonds, rich like cream / Stronger and harder than a bad girl's dream / Make a bad one good make a wrong one right / Power of love that keeps you home at night
You don't need money, don't take fame / Don't need no credit card to ride this train / It's strong and it's sudden and it's cruel sometimes / But it might just save your life / That's the power of love
First time you feel it, it might make you sad / Next time you feel it it might make you mad / But you'll be glad baby when you've found / That's the power makes the world go'round
And it don't take money, don't take fame / Don't need no credit card to ride this train / It's strong and it's sudden it can be cruel sometimes / But it might just save your life
They say that all in love is fair / Yeah, but you don't care / But you know what to do / When it gets hold of you / And with a little help from above / You feel the power of love / You feel the power of love / Can you feel it?
It don't take money and it don't take fame / Don't need no credit card to ride this train / Tougher than diamonds and stronger than steel / You won't feel nothin' till you feel / You feel the power, just the power of love / That's the power, that's the power of love / You feel the power of love
Quando ela apareceu, eu a achei forçada, um truque para aparecer constantemente na mídia, independente da qualidade de suas músicas. Só que em instantes, ela se tornou a popstar do momento com críticas sempre favoráveis ao seu estilo musical e a seus clipes e um título de "nova Madonna". Mas eu ainda não estava convencido nem de sua voz nem de seus figurinos. Até que eu vi uma entrevista de Lady Gaga - que, aliás, acha o "lady" demais para seu nome artístico que vem da música "Radio Gaga" do Queen - para a Oprah. Foi ali que eu entendi a novaiorquina Stefani Germanotta como uma artista visual. Suas roupas não eram somente loucuras para aparecer nos jornais, mas uma expressão visual pré-concebida. Todos os figurinos possuem um trabalho árduo por trás. Existe um conceito. É dela a frase que ser provocativo não é somente chamar a atenção das pessoas, é fazer algo que realmente afete as pessoas, principalmente de modo positivo.
Portanto, poderia dizer que ser exótico é ser expressivo. Não deveriam ser, então, todos os designers um pouco exóticos? Um pouco Gaga?
Ela se tornou uma artista visual bem mais interessante agora.
Os Oxicocos estiveram aqui no Rio! Tá bom... The Cranberries fizeram um show no Citibank Hall ontem depois de sete anos sem shows com a formação original! Muito bom! No começo dos anos 90, a irlandesa Dolores O'Riordan respondeu a um anúncio de jornal colocado pelos irmãos Noel e Mike Hogan, procurando um vocalista para sua banda. Eles imediatamente se impressionados pelo estilo de voz arrojado dela, além de sua habilidade para compor: ela já tinha um rascunho do sucesso "Linger" naquele dia!
E a voz de Dolores O'Riordan é inconfundível mesmo! Um timbre único, meio louco... aliás, ela é tão doida que as vezes ela se empolgava e cantava fora do microfone! O guitarrista Noel Hogan e o baterista Fergal Lawler pareciam estar possuídos! Estavam demais!
Os hits foram todos tocados: Linger, Ode to my Family, Zombie, Salvation, Dreams, When you're gone, Animal Instinct, Ridiculous Toughts, Free to Decide, Wanted, How, Pretty, I can't be with you, You and me, Daffodil lament e por aí vai! Filmes vários pedacinhos... então, sintam o gostinho:
Além do Seal e do Michael Bublé, esse era um dos shows que eu tinha que ir nessa vida!
No início da semana, eu falei sobre a minissérie da Globo, Dalva e Herivelto, que terminou hoje. Quero repetir aqui a minha satisfação por ter acompanhado esse maravilhoso projeto. Achei tudo excelente. E o melhor foi poder conhecer mais sobre a história da música brasileira e essa incrível personagem de amor. Um amor forte, incontrolável, único, daqueles que constroem, mas também destroem. Parabéns novamente. E bem-vinda, Dalva! Que sua voz e suas músicas nos encantem novamente.
Uma das letras mais perfeitas que já foram feitas com uma melodia de tirar o fôlego. Essa é Imagine, escrita pelo beatle John Lennon em 1971 que chegou a ser definida como a terceira melhor música de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Vejam a letra:
Imagine there's no heaven / It's easy if you try / No hell below us / Above us only sky / Imagine all the people / Living for today Imagine there's no countries / It isn't hard to do / Nothing to kill or die for / And no religion too / Imagine all the people / Living life in peace You may say, I'm a dreamer / But I'm not the only one / I hope some day / You'll join us / And the world will be as one Imagine no possessions / I wonder if you can / No need for greed or hunger / A brotherhood of man / Imagine all the people / Sharing all the world You may say, I'm a dreamer / But I'm not the only one / I hope some day / You'll join us / And the world will be as one
Imagine que não exista nenhum paraíso / É fácil se você tentar / Nenhum inferno abaixo de nós / Sobre nós apenas o firmamento / Imagine todas as pessoas / Vivendo pelo hoje Imagine que não exista nenhum país / Não é difícil de fazer / Nada pelo que matar ou morrer / Nenhuma religião também / Imagine todas as pessoas / Vivendo a vida em paz Você talvez diga que sou um sonhador / Mas eu não o único / Eu espero que algum dia você junte-se a nós / E o mundo viverá como um só. Imagine nenhuma propriedade / Eu me pergunto se você consegue / Nenhuma necessidade de ganância ou fome / Uma fraternidade de homens / Imagine todas as pessoas / Compartilhando o mundo todo Você talvez diga que sou um sonhador / Mas eu não o único / Eu espero que algum dia você junte-se a nós / E o mundo viverá como um só.
Aí vem o novo seriado da Fox, Glee (sobre corais escolares) e manda o elenco cantar junto com um coral de surdos (Haverbrook Deaf Choir)! É absolutamente divino. Prepare-se para se emocionar:
FODA! Pode enxugar as lágrimas para imaginar um mundo melhor.
Esse história já tem mais de um mês, mas queria registrar aqui:
No dia 8 de setembro, a banda Black Eyed Peas fez um show ao vivo na Avenida Michigan, em Chicago (EUA), para comemorar o início da 24ª temporada do programa da Oprah. Mas o que parecia somente um show de abertura, transformou-se na maior execução de FlashMob realizada até então. Pra quem não sabe, FlashMobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar ações inusitadas previamente combinadas.
O grupo preparou uma surpresinha para ela ao tocar o grande hit do momento, I gotta a feeling, com uma coreografia inacreditável envolvendo toda essa multidão. Tudo começa com uma garota dançando sozinha na frente do palco, logo depois toda a multidão começa a fazer a mesma coreografia. Oprah (que não sabia de nada), ficou chocada com o que estava vendo, enquanto gravava tudo em seu celular. A apresentadora então gritou: "Isso é tão legal!! É a coisa mais legal que eu já vi... Chicago eu amo vocês!".
Vejam o vídeo:
Os organizadores convocaram as pessoas por meio de redes socais como Twitter e FaceBook e umas 800 pessoas compareceram aos ensaios que contava ainda com um produtor, um coreógrafo e 20 dançarinos profissionais. Durante a entrevista que o grupo deu após a apresentação, o líder do grupo, Will.i.am, contou que não sabia que ia ser tão espetacular com mais de 20 mil pessoas seguindo a coreografia.
A apresentação foi tão bem recebida nos EUA que, após a exibição do programa, a música voltou ao topo da parada do iTunes, garantindo mais uma semana no topo da Billboard Hot 100, onde a música já se encontrava em primeiro há 11 semanas. Agora a música é certa em festas, boates, vídeos coletivos, performances individuais e anúncios de TV.
Hoje vi no blog Vida Ordinária dois clipes musicais bem legais. Em ambos, os limites da tela (seja da TV ou, nesse caso, do YouTube e da webcam) são importantes.
Este primeiro clipe é da banda escocesa Franz Ferdinand com a música "Can't stop feeling". Eles gostam de fazer coisas diferentes. Alguns podem não gostar da música. Outros vão criticar as atuações canastronas e os efeitos "de segunda". Mas é divertida a utilização do efeito "foto-segurando-o-sol" ou "foto-empurrando-a-torre-de-pisa" como partido.
E este clipe é da banda japonesa Sour com a música "Hibi no neiro". Eles utilizam os limites da webcam em uma rede social para ultrapassar as barreiras espaço-visuais. Novamente, peço para vocês não se aterem ao gosto musical apenas. Isto é uma experiência visual dos novos tempos.
Esqueçam as bizarrices. Pensem na música. Dessa maneira poderemos lembrar de Michael Jackson da maneira correta. Um cara que transformou a indústria mundial do entretenimento. Seu legado musical é absolutamente incrível: Thriller, Billie Jean, I'll be there, ABC, Beat it, Bad, Remember the time, Black or White, Rock with you, Heal the world, entre outras dezenas!Teve uma carreira brilhante, iniciada com os irmãos no grupo Jackson 5, que foi abreviada em meio a problemas particulares. Clique na música que estourou o ícone pop em carreira solo mundial: Don't stop 'till you get enough (mais conhecida por aqui como "a música do VideoShow"):
Direto do blog Vida Ordinária, esse mashup engraçadíssimo! Eu sempre achei que os sete anões e a Branca de Neve escondiam algo mais... e o Daft Punk me provou isso com a música Harder, better, faster, stronger! São os Dwarfed Punk!
Pra quem não sabe o que é mashup... resumindo... são mídias que utilizam conteúdo de mais de uma fonte para criar um novo serviço completo.
Vejam esse incrível clip do artista israelense Oren Lavie. Feito em stop motion, ele dá uma aula de como é possível ser criativo mesmo com uma técnica não-original e orçamento muito baixo. Oren utilizou o YouTube e o MySpace para divulgar seu trabalho e deu muito certo. O resultado final é muito agradável e a música em sitonia acaba sendo boa de ouvir também.
Preparem-se carnavalescos! Preparem-se trios elétricos! Os novos hits do carnaval começam a aparecer. Primeiro, apresento a vocês (som dos tambores)... É Red Label ou Ice? Pra mim tanto faz!
Em seguida, um vídeo do Kibeloco que acabou sobressaindo ao original: Cadê Xoxó? Afinal, Xoxó tá balançando no meio da multidão!
E por último o verdadeiro hit. Tão hit que Ivete Sangalo já chamou a cantora Jake para cantar com ela! Estourou no YouTube, já tem CD religioso por aí, e até entrevistas por todo o lugar... que alegria, hein, Jake! É o Pó pará com o pó!
Já falei aqui uma vez que às vezes vale a pena gastar um pouco mais para ter um pouco de cultura e entretenimento. Então... por ainda ter carteira de estudante consegui pagar um valor excelente para ver dois shows internacionais: Elton John com abertura de James Blunt. Foi muito bom para mim e para os quase 30 mil espectadores.
Primeiro, porque James Blunt não fez apenas a abertura do show. Ele deu um show completo com mais de 1h e foi um showzaço! Me surpreendeu. Mesmo. Estava achando que ia ser só baladinhas convencionais de novela (You're beatuiful, High, Carry you home, Same mistake e por aí vai) com um cantor parado no meio do palco. Me enganei. James Blunt tocou guitarra, violão e piano, correu pelo palco, balançou a cabeça como heavy metal, cantou músicas com letras ótimas e profundas e até surfou no piano!
Já tinha valido o preço quando Elton John entrou com pontualidade britânica às 22h. Não entendo nada de piano, mas o cara toca muito. Apesar da idade, "tio" Elton mostrou que sua voz continua poderosa como sempre durante mais de 2h! Cantou vários clássicos, como Sacrifice, Don't let the sun go down on me e Rocket Man, mas derrubou a galera mesmo no seu BIS, com Skyline Pigeon e Your Song. Só queri entender porque depois de cada música ele se levantava e apontava pra platéia...
Também me surpreendi com o Sambódromo. Tinha ido há muitos anos trás num show do Bon Jovi e fiquei com uma impressão ruim do local para shows. Mas achei bem legal, mesmo que tenha visto o show meio de lado e ficado com a bunda dolorida por causa da arquibancada de cimento. Não vou mais desdenhar do palco do samba para eventos como esse.
Isso mesmo... EU FUI NO SHOW DA MADONNA! Vou descrever em itens:
- Foram duas horas de fila. Mas foi tranquilo. É bom ver a fauna humana passar! E se juntar numa multidão de capinhas de chuva embaçadas de suor! - O DJ Paul Oakenfold abriu muito bem o show. Deu uma bela esquentada na galera com "The world is mine" (David Guetta), "Sweet dreams" (Eurythmics), "The zephyr song" (Red Hot Chilli Peppers), "Seven nation army" (White Stripes) e "Sexy Back" (Justin Timberlake).
- Ver a Madonna de perto não tem preço (na verdade, tem e é caro). Mas ficar sequinho e com lugar pra sentar a hora que for preciso não tem preço MESMO! Salvem as novas arquibancadas do Maracanã!
- O Maracanã vibrou com o som assim que a rainha do pop entrou.
- As coxas de Madonna em roupas curtíssimas são incríveis e puderam ser vistas de qualquer lugar do maior estádio do mundo!
- O púbico espera que Madonna seja pornográfica. Qualquer simulação sexual (como usar a guitarra como pênis, cavalgar um bailarino ou o beijo na sua bailarina) são motivo de empolgação para a galera.
- O tombo de Madonna durante "She's not me" na chuva (que começou quando o show começou e... é claro... acabou quando o show acabou). A equipe ficava passando rodinho e paninho à toa.
- O show de cenário virtual com imagens sensacionais e participação de artistas como Britney Spears, Justin Timberlake, Kayne West, Timbaland e Pharell. Destaque para a tela/cortina redonda que descia na extensão do palco e permitia que a cantora ficasse no meio dela.
- Os intervalos foram criativos: ao invés de algo instrumental, os telões apresentavam clipes. "Die another day" teve uma luta de boxe coreografada! "Get stupid" teve um vídeo com Obama e Oprah entre Kennedy, Madre Teresa, Martin Luther King e Gandhi.
- A galera foi ao delírio em "4 minutes", com Justin Timberlake e Timbaland dançando pelos telões.
- A surpresa espetacular da música "Like a prayer" que levou os mais de 70 mil fãs ao delírio.
- Aliás... quem disse que Madonna é roqueira? Bom... ela acha.
- Nada como ouvir os clássicos "La isla bonita" (com violino, ciganos, flamenco e muito mais!), "Human Nature" (com uma louca Britney Spears no vídeo), "Borderline" (desafinando na guitarra), "Vogue" (show!), "Express yourself" (a capela!), "Into the groove" (pulando corda) e "Ray of light" (com show de laser)!
- Em um certo momento, o público resolveu gritar "MENGOOOOO" em coro e em maioria. Resposta de Madonna: "foda-se esse nome, ele tem que ir embora"! Eu sou flamenguista, mas concordei com ela. E ela acabou puxando um coro "fuck this name, it has to go" durante um bom tempo! (PS: algumas pessoas acharam que ela falou "fuck the rain", ou seja, foda-se a chuva... então, é possível que minha irritação com o Flamengo em 2008 tenha falado mais alto!)
- E ainda teve "Hung up", "You must love me", "Heart Beat", "Devil wouldn't recognize you", "Miles away", "Spanish lesson" e "Beat goes on".
- Finalizou com "Give it 2 me", a música que está bombando no momento. E depois do game over nos telões, por que não um "Holiday" pra galera ir se dissipando? Muito bom!
- Por mais incrível que pareça, entrei rápido, arrumei lugar rápido e saí rápido. Problemas? ZERO!
Duas horas de fila. Duas horas de espera (com Oakenfold no meio). Duas horas de show. Tudo redondinho, bem cabala. E o resultado foi excelente!
Ontem, dia 22 de novembro, no Vivo Rio, aconteceu um dos melhores shows que já vi: Michael Bublé! Com um carisma impressionante, o cantor ítalo-canadense de 33 anos esbanjou simpatia: tirou fotos com o público, beijou a bandeira do Brasil, brincou o tempo inteiro com os músicos e descontraiu a todos com um show regado de jazz e brincadeiras musicais, com Rehab e YMCA! Ele até brincou com o preço salgadíssimo dos ingressos (de $300 a $900 no Rio, porque, em São Paulo, chegaram a $1100) dizendo que ele precisava comprar calças novas.
Com um repertório de jazz/pop, Michael Bublé é conhecido como "Frank Sinatra canadense" ou "Harry Connick Jr. de Vancouver". Encourajado pelo avô e descoberto por um associado do primeiro-ministro canadense, Bublé é reverenciado por seus colegas de geração, como Norah Jones e Jamie Cullum.
Eu só sei o seguinte: o show foi bom DEMAIS! Filmei vários minutinhos e coloquei no Youtube, vou colocar só um aqui e depois vocês procuram os outros por lá! Nas fotos, vocês podem ter uma idéia do show de luzes e cores. E volto a dizer: às vezes, vale a pena gastar dinheiro por um pouco de cultura e diversão.
